Работа над моделированием одежды часто может превратиться в изучение истории костюма. В этом обзоре ижевской дизайнерской моды более подробное внимание уделяется времени Ренессанса. Само понятие Ренессанс и отрезок времени, названный таким словом, имеет богатую историю. Название Ренессанс звучит по-французски как Renaissance, а по-итальянски как Rinascimento. Эти варианты названия происходят от латинского слова «renasci» – «рождаться заново, возрождаться». По-русски название Ренессанс звучит как Возрождение, это название можно прочитать в русскоязычных книгах. Ренессансом или Возрождением называется период, когда европейские страны стали отказываться от канонов Средневековья, во многом связанных с религиозным учением, и обратились к идее ценности человека и созданию гармоничного образа жизни в земном мире. Ренессанс выглядит как новая культура своего времени, но при этом берёт начало от античной культуры, изображающей человека как символ гармонии. Определить временные рамки Ренессанса не всегда бывает легко, потому что в разных европейских странах Возрождение начинается и развивается по-своему, не всегда одновременно, но часто перекликается. Главным определением времени Ренессанса является переход от Средневековья к Возрождению и смена канонов искусства. Италия считается первым пространством, в котором сложились идеи Ренессанса и позже передались другим странам. Часто Ренессанс датируется XIV– XVI вв. Есть более точные указания календарного времени и культурных периодов Ренессанса.
Проторенессанс (2-я половина XIII в. – XIV в.);
Раннее Возрождение (начало XV – конец XV в.);
Высокое Возрождение (конец XV – 1500-е–1510-е гг.);
Позднее Возрождение (середина XVI в. – 1590-е гг.).
Если говорить об итальянском искусстве, а в особенности об итальянской моде, в XIV в. сохраняются традиции, близкие к Средневековью. В начале XVI в. мода Ренессанса становится такой, какой должна выглядеть мода Возрождения, изменившегося времени. При этом итальянская мода меняется под влиянием английской и французской моды, а ближе к середине XVI в. – испанской моды.
Янина Яковлева – создатель коллекции платьев в стиле Ренессанс. Платья работы Янины имеют свою историю. Обдумывая модели одежды, автор рассматривал картины известных художников Ренессанса – Леонардо да Винчи, Рафаэля де Санти, Тициана Вечеллио и Микеланджело да Караваджо. Платья создавались благодаря живописи, запечатлевшей женскую красоту в веках. Глядя на картины, можно увидеть, какой разный Ренессанс отражается во взглядах художников. Это могут быть лаконичные изображения утончённых дам, написанные плавными линиями, стекающими вниз. Или роскошные и многоэлементные образы, занимающие центральное место на портрете. Массовый зритель может составить сложное представление об эпохе Ренессанса, продолжавшейся не один век и создающей правила моды, постоянно трансформирующиеся. Часто итальянскую моду Ренессанса представляют по изображениям одежды прилегающего силуэта, не имеющей объёмного каркаса. Такая мода существовала в Италии долго. Среди платьев работы Янины есть детское платье, повторяющее фасон платьев раннего итальянского Возрождения. Платья, сшитые для взрослых моделей, выполнены по образцу высокого Возрождения. Если вглядеться в фасоны платьев внимательно, можно увидеть признаки перехода высокого Возрождения в позднее. Знакомство с платьями Янины помогает современным людям узнать, с какими модными дамами можно было встретиться в разные периоды существования Ренессанса, и прожить во время просмотра течение веков, на которые пришлось итальянское Возрождение.
Платья, спроектированные Яниной, напоминают калейдоскоп из многих деталей. Во-первых, потому, что платья богато украшены блестящими бусинами и камушками, вышивкой, сияющей отделкой. Во-вторых, потому, что модели платьев могут разбираться на составные части. Платья смоделированы так, что рукава и высокие воротники могут присоединяться к платью и отсоединяться от него. Покрой талии и пояса даёт возможность надевать платья дамам с очень разными фигурами. Это исполнение мечты о платьях-трансформерах. Также можно создавать много интересных образов, комбинируя рукава, воротники и отделку. И ещё авторские платья повторяют характерный для Ренессанса способ моделирования одежды. Отделка и аксессуары платьев Ренессанса часто были съёмными. Съёмными были и рукава платьев, прикреплявшиеся к корсажу с помощью лент.
Создаётся интересное впечатление при взгляде на платья работы Янины. В её коллекции есть три платья в тёмной гамме и одно светлое сияющее платье. Такое понятие как Возрождение напоминает о чём-то восторженном и жизнерадостном. Ожидается, что цветовая гамма для выражения такого впечатления должна быть светлой и праздничной. Но это не совсем верный взгляд на итальянский Ренессанс. Возрождение в Италии характеризуется наличием густых оттенков зелёного и красного. Это далеко не всегда бледные пастельные тона. Позже цвета итальянского Ренессанса темнеют всё больше и больше, доходя до чёрного колорита в XVI в. Тёмная гамма появляется под влиянием испанской моды. Это официальная информация из исторических источников. В реальном итальянском Ренессансе есть ещё одна часть, без которой Ренессанса не могло бы существовать. Эпоха Ренессанса подарила вдохновение многим художникам. На картинах художников можно увидеть моделей, написанных в одежде характерных цветов исторического времени. Но можно увидеть и такие картины, где художник изобразил модель в не самых традиционных цветах моды Ренессанса. Может быть, художник хотел раскрыть красоту модели с новой стороны и предложил новую цветовую гамму. Может быть, сама модель выбрала такие цвета, не боясь экспериментировать с внешним стилем. Поэтому в живописи зритель видит взгляд художника больше, чем правила, зафиксированные в исторических источниках. Одно из авторских платьев Янины, сшитое из золотистой ткани, очень напоминает колорит, узнаваемый на картинах Тициана Вечеллио. В живописи Тициана Ренессанс переливается бежевыми, жёлтыми и оранжевыми тонами. Если в современной жизни складывается диалог о Ренессансе, нужно сразу уточнить, о Ренессансе какого художника этой эпохи мы разговариваем.
Коллекция Янины имеет ещё одну ипостась своего существования кроме искусства дизайна и живописи. Также это коллекция, вступившая в творческий союз с художественной фотографией. Именно объединение платьев в стиле Ренессанс с фотосъёмкой стало поводом для создания коллекции. Фотограф Дмитрий Калинин мечтал о том, чтобы создавать фотосессии в костюмах эпохи Ренессанс. Для исполнения мечты он искал художника по костюмам. Янина Яковлева откликнулась на предложение Дмитрия Калинина разработать модели костюмов в стиле Ренессанс, которые будут использованы в фотосессиях. Творческий дуэт фотографа и дизайнера одежды дал ценный результат. Когда появились отшитые исторические наряды, началась работа над фотосъёмкой. Моделями для работы фотографа становились жительницы города Ижевска. Каждый женский образ выглядит на фотографиях по-своему. Для фотосессии в стиле Ренессанс подходит любой тип внешности. Теперь зрителям известно, что моделями в живописи Ренессанса становились женщины с удлинённой и округлённой формой лица и с разным типом фигуры. При этом линия талии в фасонах платьев могла меняться, и это давало разные эффекты. Работу творческого союза Дмитрия Калинина и Янины Яковлевой можно увидеть в группе «Исторический фотопроект "Ренессанс"».
Если обратить внимание на картины времени Ренессанса и на фотографии работы Дмитрия, становятся заметны узнаваемые принципы изображения. Модели картин часто изображены до пояса, чуть выше или ниже. Они держат руки сложенными перед собой или движения рук становятся заметными на первом плане картины. Модели стоят в три четверти к зрителю, но их взгляд направлен в противоположную сторону от поворота. Фотографии современного художника изображают моделей в таком же ракурсе. Конечно, есть и те, где модели принимают разные позы, подчёркивающие их притягательность. Сторона лица модели картины, обращённая ближе к зрителю, затенена. Сторона лица модели, находящаяся дальше от зрителя, освещена. Часто тени и освещение на лицах моделей картин изображены в противоположном соотношении, чем в живописи Ренессанса. Фотографии Дмитрия передают этот же принцип освещения. Модели на фотографиях выступают из тёмного фона, как и на картинах. Платья Янины в сочетании с фотосъёмкой Дмитрия напоминают ночную магию. Ткани в тёмной гамме, только в некоторых ракурсах переливающиеся бликами, создают образ ночного неба. На тёмном фоне встречаются мелкие сияющие детали, излучающие нерезкий свет. Даже золотистое платье выглядит светилом, проглядывающим из темноты.
Фотографии моделей в платьях из коллекции «Ренессанс» представлены в сочетании с картинами эпохи Ренессанс, вдохновившими Янину Яковлеву на создание платьев. Время написания картин может совпадать с примерным временем течения моды Ренессанса, изображённой в ткани. Но также сочетание картин и фото может быть подобрано по сочетанию колорита и освещения. Здесь Ренессанс предстаёт в приглушённых тонах, цвета живописи и платьев неярковыраженные, постепенно переходящие в тёмную гамму. Ренессанс Янины и Дмитрия можно назвать Ренессансом между светом и тьмой. Это Возрождение, произошедшее в Ижевске. Каждому, кто будет изучать эпоху Ренессанса, в том числе её живопись и моду, предстоит решить, каким будет его Ренессанс.
Фотопроект «Ренессанс» Янины Яковлевой и Дмитрия Калинина изображает фотосъёмку моделей в исторических платьях на тёмном фоне, освещённом световыми пятнами. Одна из создателей фотопроекта Янина Яковлева спроектировала женскую одежду по моде эпохи Ренессанса. Было бы интересно обратиться к вопросу, как формировалась мужская мода на одежду в это же время. Если рассмотреть картины художников времени Ренессанса с мужскими изображениями, можно определить фасоны мужских костюмов на территории Италии и Франции в XV–XVI вв. Здесь обращено внимание на мужские портреты, изображённые в коричневых, бежевых, золотистых и бледно-жёлтых тонах. В реальности мужская мода времени Ренессанса, как и женская, переживала трансформации от приталенности итальянской моды до пышности, характерной для испанской моды и передающейся английскому и французскому фасонам одежды.
Изначально итальянская мода XIV в. создаёт мужские костюмы, подчёркивающие силуэт с широкими плечами и тонкой талией, признанным образцом красивой фигуры. Верхняя часть мужского костюма – джиорнеа напоминает тунику из ткани, спадающей складками, с поясом, подчёркивающим талию, и с длинными широкими рукавами. Ворот нижней рубашки заметен из-под воротника одежды. Кожаные и металлические пояса отсутствуют в мужском костюме. В качестве пояса повязывается длинный шарф, украшенный вышивкой. Нижняя часть выглядит как обтягивающие штаны-чулки. Одежда может сшиваться из кусков тканей разного цвета, часто левая и правая стороны костюма изготовлены из разных тканей. В качестве верхней одежды используются плащи, украшенные высокими воротниками. Такие образцы итальянской моды повторяют линии античных одеяний. На протяжении какого-то времени сохраняются такие аксессуары как высокие шляпы и длинные узкие концы обуви. Головной убор чалма создаётся при помощи ткани, обтягивающей каркас круглой формы. Шаперон представляет собой капюшон, не присоединённый к плащу. Часто мужчины отращивают длинные волосы, бреют усы и бороду. К XV мужской костюм становится более объёмным. Вместо тонких струящихся тканей для пошива одежды используются плотные мягкие ткани. Костюм из таких материалов приобретает большее количество складок. Оформлением предметов одежды являются разрезы, посредством которых фасон выглядит более сложным. Появляется такая часть костюма как кюлоты, штаны до середины колена из ткани, присборенной к нижней части. Кюлоты надеваются поверх штанов-чулок, которые позже заменяются обычными чулками. Постепенно возвращается мода на ношение усов и бороды. Окончательно правила ношения пышного мужского облачения формируются к XVI в. Верхняя половина костюма становится более крупной, обозначающей мощь того, кто носит модную одежду. Законодателем моды Ренессанса становится испанская мода. Для испанского костюма характерно стремление скрыть особенности фигуры за фасоном одежды с такими деталями как кринолин, корсет, широкими и узкими частями костюма. Испанская мужская куртка дублет выглядит как короткое изделие с широкими плечами и тонкой талией. Верхней одеждой становится плащ боэмио, сшитый в форме круга. В качестве головного убора используется берет, украшенный перьями и драгоценными камнями. Присутствует много кружевной отделки, украшений из драгоценных камней, цепей, поясов. Французская мода изначально воспринимает идею Ренессанса от итальянских традиций. Когда культура Франции продолжает развиваться, в ней появляется интерес к испанской моде и идее величия тех, кто придерживается правил испанской моды. В результате французские правила ношения одежды создают равновесие между итальянской одухотворённостью и испанской роскошью.

Приглашаю к просмотру модного блога в виртуальном пространстве. Но это будет не тот блог, где отражаются последние модные тенденции. Те, кто увидит фотографии швейных изделий на этой странице, погрузится в драму из старинной жизни. Мы попробуем узнать историю костюма, начиная с XV в. до конца XIX в. История костюма может подарить восхищение элегантными платьями и напомнить про бальный этикет. Также она может рассказать о том, как мода менялась с течением времени и почему за гранью веков тоже были новые ожидания от моды.
Изучение истории моды проводит дизайнер из Сарапула Мария Новикова, создающая платья в стиле ушедших эпох. Здесь можно будет увидеть фотографии авторских платьев Марии и кукол в миниатюрных моделях платьев, тоже выполненных автором. Первым платьем, сшитым Марией, стало золотисто-бежевое платье в стиле рококо. Благодаря этому опыту появились и другие исторические платья, выполненные дизайнером. Они отражали стили, существующие до и после рококо. Золотисто-бежевая тёплая гамма привлекла моё внимание при рассмотрении платьев. Хотя каждое платье, отражающее исторический период, имеет свой шарм.
Моё знакомство с платьями дизайнера одежды было необычным. Учась в 11-м классе, я оказалась на выставке в Национальном музее Удмуртской Республики Ижевска. Можно сказать, что это был роскошный бал с платьями, переливающимися разными оттенками благодаря шёлковым тканям. Только платья находились на манекенах, а не в движении. Было заметно, сколько разных тканей и фактур сочетается в моделях платьев, сколько деталей использовано для отделки, как изящно выглядят силуэты, сколько пространства занимают пышные юбки, похожие на цветы. Это великолепие создавала хрупкая девушка. В то время я не умела шить, но с восхищением смотрела на тех, у кого это получалось. Сейчас я думаю, что пример Марии я могла бы считать образцом искусства модельера. От её платьев у меня осталось впечатление как от самой сложной работы, виденной мной в Ижевске и выполненной автором, который придумал идею коллекции и сшил её сам. Мне приходилось видеть много интересных платьев, в том числе авторских, но их фасоны могли быть не настолько сложными. Когда я стала учиться шить, уже не в школьном возрасте, мне хотелось сшить что-то такое бальное и сказочное, чтобы это стало нарядом прекрасной дамы. Свои авторские платья я старалась шить в соответствии с этой идеей. Длинные рукава, длинные подолы и необычные сочетания цветов и фактур. Когда моих авторских работ собралось уже достаточно, я стала задумываться, откуда я могла взять впечатления для них. Искусство не возникает на пустом месте, но мои воспоминания о швейном деле были довольно разрозненными. Я вспомнила, каких людей я видела рядом с собой, как они относились к дамским платьям и насколько умели их носить. Впечатлений набралось не так уж мало, их нужно было только собрать воедино. Глядя на все мои работы в швейном деле, я вдруг заметила, что я собрала коллекцию платьев, отражающую коллекцию Марии Новиковой. Это было поистине сказочное узнавание. Так бывает, когда автор собирает по деталям то, что уже существует как целое впечатление. Но автор не может вспомнить это ясно до того времени, пока не дойдёт до конечной цели самостоятельно. Я написала Марии в соцсетях и высказала благодарность за её опыт и впечатления, оставшиеся со мной надолго. У нас появилась идея совместного проекта. Сейчас на этой странице можно будет увидеть фотографии работ Марии Новиковой и работ Леониды Богомоловой.
Мария провела скрупулёзную работу по изучению истории моды. Её авторские платья отражают каждое свою эпоху и направление в моде. По работам Марии можно составлять учебник. Перед модельером стояла задача познакомить зрителей с историей. Часть работ Марии приходится на эпоху, названную золотым веком в России – от второй половины XVIII в. до третьей четверти XIX в. Для того, чтобы иметь красивую походку и двигаться изящно в таких платьях, нужны уроки бальных танцев. Впечатления, вдохновившие модельера на создание платьев, связаны с биографией известных женщин. Надевая такое платье, можно почувствовать себя реально существовавшей императрицей или придворной дамой. Я не делала специального указания времени в своих работах. Очень условно я сравнивала их с Серебряным веком в России. В конце XIX – XIX вв. стали появляться фасоны, больше похожие на фасоны сегодняшнего времени. При этом искусство Серебряного века часто связывалось с театральными постановками, внешними эффектами и смешением разных видов творчества. Это воспроизводила и мода Серебряного века. Работы, сделанные Марией, можно назвать работами мастера. Мои работы становятся подражанием впечатлению от работ, сделанных другим автором раньше меня. Поэтому я назвала наш дуэт «Золотой век и серебряный век моды».
Встреча двух веков, двух времён, двух авторов случилась сказочным образом. Иногда время идёт по спирали, и для того, чтобы вернуться к воспоминаниям былых грёз, нужно прочувствовать понимание диалога времён. На странице можно увидеть фотографии работ Марии, перемежающиеся с фотографиями моих работ, и мои рисунки, изображающие и те, и другие модели. Рядом с ними можно прочитать рассказы о модных течениях разных веков, о биографиях женщин, запомнившихся в истории, прочитать тексты из классической литературы и увидеть картины из классической живописи. Мария немного напомнила мне внешне поздний «Портрет инфанты Маргариты» Герарда дю Шато, знакомой многим по работам Диего Веласкеса. Повзрослевшая инфанта выглядит немного иначе, но всё равно кажется нежным созданием, выполняющим роль королевы, не всегда оказывающуюся ей по силам.
Для того, чтобы узнать больше о моделировании Марии Новиковой, вступайте в группу «История моды и платьев блистательного века». Там можно увидеть фотографии работ автора и материал по истории моды. Возможно, после рассмотрения таких платьев всем женщинам захочется примерить на себя образ прекрасной дамы. Также в блоге Maria Novikova можно увидеть современные модели автора.

Театр моды «Швейка» оказался пространством, вмещающим в себя разные национальные культуры! Марина Шабалина знакомит зрителей с культурой Китая! Признайтесь честно, что мы знаем о китайских традициях? В России больше говорят о японских традициях, по крайней мере, истории про цветущую сакуру можно услышать. Я запомнила про Китай, что это самая чайная страна. И я не знала, что отражение китайской темы можно найти и в моих коллекциях. Тема китайских шелков стала для меня связанной с моим творчеством, когда Марина предложила сделать фотосессию в китайском стиле. Образ китайской загадочной девушки примерили на себя и Марина, и я. Как оказалось, переплетения узоров на шёлковых тканях, из которых я шью платья, напоминают изгибы тела китайского дракона, а шёлк блестит так же, как драконья чешуя. Благодаря Марине, китайская культура стала мне ближе. Это произошло ещё и потому, что сама Марина – загадочное нежное создание, раскрывающееся постепенно, как нежный лотос. Её интересная черта – Марина рассказывает о своих талантах постепенно, а не сразу за один разговор, как на духу. Каждый диалог с Мариной – это сюрприз. Вот сколько можно узнать про Марину, наблюдая за её интересами.
Марина – человек, любящий литературу. Разную, в том числе, китайскую.
Марина – режиссёр, способный снять авторское кино о вас и ваших увлечениях. Это наставник, умеющий деликатно задавать вопросы и направлять собеседника в нужную сторону. После интервью с Мариной можно удивиться тому, сколько, оказывается, ты умеешь и знаешь.
Марина – актриса. В спектакле по стихам Ивана Вырыпаева «Мир красивых бабочек» Марина порхала в роли одной из белых бабочек. Лёгкость актрисы соответствовала образу красивой бабочки.
Марина – парикмахер. Она умеет моментально придумывать причёски и укладывать волосы несколькими движениями рук. Моя причёска на фото – работа Марины. И пример того, в какое произведение искусства могут превратиться волосы.
Марина – художник по костюмам. Завязанные шарфики на фото – тоже творчество Марины. Цветы и банты из шарфиков складываются мгновенно. Это придаёт шарм авторским платьям. И с подачи Марины я увидела, сколько китайских мотивов есть в моём моделировании.
Марина – создатель чайных церемоний. Чаепитие происходит по китайским традициям. Такое чаепитие отличается от русского, в котором чай – синоним конфет и печенья. Деликатность приёма китайского чая состоит в том, что его пьют преимущественно без еды. Но при этом можно почувствовать вкус разных цветов и фруктов, добавленных в чай. Марина знает, как насладиться букетом вкуса и аромата, выпивая миниатюрную пиалу чая.
Марина – волонтёр, совершающий добрые дела.
Марина – олицетворение хрупкой китаянки. Она похожа на китайских девушек с гравюр и расписанного фарфора. Тонкая фигура, нежность, тёмные волосы и тёмные глаза. Такой могла бы быть статуэтка китаянки из стеклянного шкафа. Внешность актрисы совпадает с театральной ролью. Я вспоминаю пример, знакомый поклонникам мультфильмов Диснея – принцесса Мулан. Одновременно нежная и энергичная героиня.
Кто хочет совершить путешествие в мир Китая? Даже в виртуальном мире это способ отвлечься от суеты и возможность обратиться к философским размышлениям и романтичным мечтам. И наполниться просветлением, выпив чай со вкусом разных даров природы.