Декор предметов Новый год Декупаж Лепка Грифон на черном и другие Бутылки стеклянные

Добрый день, Страна!

Вот и закончились новогодние праздники, отшумели застолья, зимние горки и утренники, и наши мастерицы уже посматривают в свои хомячьи уголки. Уже руки соскучились по кисточкам, ножницам, спицам и прочим инструментам, а в головах уже проявляются новые творческие замыслы. Впереди еще сколько творческих свершений!

А я продолжаю конкурсный отчет. Грифон на черном.

С замиранием сердца смотрю на работы художников со скульптурной живописью. Как мне нравится! И как хочется сделать что-то подобное!
Это третья моя попытка на малых формах. Грифон на этой бутылке создан из шпаклевки, в которую добавлено немного ПВА. Смесь наносилась послойно с помощью мастихина и зубочистки. После высыхания слоя – шлифовка шкуркой. На этой фигурке четыре слоя шпаклевки.

Хочу поделиться моим секретом. Как ни старайся, а нож и шкурка не дают гладкой поверхности. Это видно на фото.

А вот здесь фигурка выглядит гораздо более гладкой. Она покрыта слоем столярного клея ПВА Момент. Его густая и вязкая структура заполняет все неровности, а краска на клей ложится хорошо.

И еще секретик: шпаклевка держится на чистом стекле, если предварительно покрыть его глянцевым лаком, он будет практически не заметен. Так я наношу на стекло трафаретные узоры.
В объемной живописи на стекло необходимо сначала перенести рисунок, а это в некотором роде проблема. Я решаю ее просто: приклеиваю на ПВА тщательно вырезанный из бумаги рисунок, покрываю его лаком, а потом накладываю шпаклевку.

Фигурка окрашена черным акрилом, а затем бронзовым металликом.

Фактурную поверхность на средней части бутылки создала с помощью жидкой шпаклевки, а верх и низ оставила гладкими. Все покрыла черным акрилом.

Выпуклые части выделила металликом цвета бронза. На свободное место добавила простенькую филигрань.

Но ради одного изделия я бы не стала огород городить в виде отдельного поста. «Хотите бутылок – их есть у меня»!
Покажу несколько штук.

Праздник урожая.
Никогда ранее не нравились мне бутылки с листьями и виноградными гроздьями. Но вот познакомилась с работами художницы Helene Beland, и так мне понравилась эта картинка, что я решила оформить такую бутылочку.
Посмотрите на нее со всех сторон.

Листья и виноградная гроздь сделаны из соленого теста, а ствол, побеги и усики – из бумажных жгутиков.

Внизу – песок со шпаклевкой.

Для ягод сначала скрутила шарики из фольги, а потом обтянула их тестом - чтобы быстрее высохло.
Коричневый перламутр прекрасно смотрится.

Картинка просто создана для украшения бутылки.

Девушка и море.

Для этой бутылки использовала еще одно произведение Хелен Беланд. Если приглядеться, то видно, что на обеих картинах художницы одна и та же модель. Возможно даже, она изображает саму себя. Очень романтичная картинка.

С другой стороны бутылки использованы краска акриловая и витражная, шпаклевка и морской песок.

Морские атрибуты из соленого теста или мастики (уже не помню), созданы с помощью молда. Ракушка-жемчужница настоящая, хотя жемчуг искусственный.

Парусник нарисован, волны из шпаклевки, пена - краска Ледяная.

А эта моя любимая бутыль; считаю, что она мне удалась. Использована иллюстрация с картины французского художника Ernest-Louis Lessieux «Дегустация». Стиль арт-нуво.

Шикарная дама за столиком кафе пристально разглядывает игру света в рубиновом вине. Где витают ее мысли? Навряд ли она думает о букете и послевкусии напитка. Мечты о любви и счастье, или воспоминания о былых встречах?
А может быть, все гораздо прозаичнее, и в голове у нее щелкает калькулятор, подсчитывая будущую прибыль от виноградников в Арле?
Как бы то ни было, картинка вполне подходящая для украшения бутылки.

Считаю, что мне удались цветовые переходы от одной картинки к другой. Краски сами собой перетекли одна в другую; не всегда так получается.

А здесь – то самое парижское кафе, в котором пребывает в данный момент наша дама.

Еще одна сторона бутылки.

Вид лежа. Жемчужное ожерелье с "брильянтом" – в соответствии с нарядом дамы.

Голубая сова.

Многим эта картинка хорошо известна, я ее видела на нескольких работах. Неоднократный поиск привел, в конце концов, к этому безвестному произведению. Изображение похоже на батик.

Свободная поверхность покрыта жидкой шпаклевкой.

С другой стороны тоже сова и тоже голубая – детский рисунок.

На этой бутылке я впервые попробовала использовать бисер. Это был эксперимент: читая инструкцию к структурному гелю, нашла фразу «хорошо принимает и держит бисер и другие элементы», а у меня как раз завалялись пара пакетиков бисера. Оказалось, действительно легко принимает и намертво держит. Может быть, дороговато использовать структурный гель вместо клея, но оно того стоит.

Бутылку украшают перья с крупным голубым стразом. Признаюсь: перья собраны из подушек при смене постельного белья, и только одно розовое перышко – из старой китайской бабочки.

Вид лежа. Голубые веснушки проставлены контуром.

Здравствуй, аист!

Бутылка из-под молдавского напитка была загрунтована 4 года назад. Мне нравился выпуклый рисунок на стекле, но что-то общий образ никак не проявлялся. Раза три собиралась я ее выбросить, а на четвертый меня осенило: у меня же есть подходящие по стилю картинки.
Рекомендую: чилийский (американский) художник Andres Orpinas работает в пасторальном (как мне кажется) стиле.

Есть у него серия работ густого зелено-желто-коричневого тона, я их неоднократно использовала.

На бутылке с одной стороны весна, с другой – осень, когда аисты становятся на крыло.

Внизу – шпаклевка с крупным песком.

Результат мне определенно нравится, а ведь могла бы бутылочка прозябать на свалке.