Жостовский поднос

       Старинная деревня Жостово находится в восемнадцати километрах от подмосковного города Мытищи в живописной местности близ Клязьминского водохранилища. По сторонам длинной улицы расположилось стопятьдесят домов с садами и огородами, и в каждом доме живут люди, причастные к искусству, которое развивается здесь уже более полутора веков. 

     Искусство жостовской росписи принадлежит к семье «русских лаков». Одна ветвь этой семьи связана с Палехом, Мстёрой и Холуем, где лаковая миниатюра возникла в 1920 - 1930-е годы и унаследовала традиции древнерусской иконописи. К другой ветви, зародившейся еще в конце XVIII века, принадлежат Федоскино и Жостово. Их близость определяется не только географическим соседством этих центров, но также родством происхождения, сходством стилевых истоков.

       Село Данилково близ Федоскина, деревни Осташково и Жостово были в XIX веке известными центрами русской лаковой миниатюры. Мастерские династий Лукутиных и Вишняковых славились производством шкатулок, табакерок, коробочек, кошельков, марочниц, портсигаров, чайниц и других небольших предметов из папье-маше, украшенных живописными миниатюрами, являвшими собою вольные переложения станковых картин и гравюр. Изготовляли из папье-маше и подносы разных размеров, также с живописными изображениями, а позднее и орнаментальными цветочными композициями. Начавшись в русле лаковой миниатюры, производство подносов постепенно выделилось в самостоятельный промысел и развилось в ряде деревень бывшей Троицкой волости Московского уезда (Жостово, Осташково, Хлебниково, Троицкое, Сорокино, Новосильцево, Чивирево). Ведущая роль принадлежала Жостову, название которого дало имя всему промыслу.  

    Жостовские мастера полностью перенесли на подносы технологию обработки лаковых коробочек из папье-маше. Они применяли те же грунты соб­ственного приготовления, те же копаловые лаки, секреты варки которых передавались из поколе­ния в поколение наиболее опытными мастерами, те же масляные краски. Из лаковой миниатюры пе­решли на подносы и специфически «федоскин­ские» приемы послойной живописи, письма лесси­ровками по металлизированным фонам (золотому, серебряному) и перламутровым инкрустациям. Эти технические приемы не были выдумкой и луку-тинских мастеров. Те восприняли их из подобных изделий брауншвейгских и английских фабрик, оказавших определенное влияние на начало лако­вого производства в Подмосковье.

       С лаковой миниатюрой связан и один из видов живописи Жостова - сюжетно - изобразительный. Как на коробочках из папье-маше, так и на же­лезных подносах изображали зимние сельские пей­зажи, виды Москвы; но самыми популярными бы­ли «тройки», «чаепития» и жанровые сценки из сельской жизни. Именно они при­несли известность русским лакам.

   Среди форм подносов, бытовавших в Жостове, многие восприняты из нижнетагильских изделий: «гитарные», круглые, восьмигранные, прямоуголь­ные. Последние так и назывались -«сибирские». Но эти формы жостовцы усовершенствовали. Сре­ди прочих кустарных промыслов в Троицкой во­лости Московского уезда было развито кузнечное дело, мастера которого приняли участие в произ­водстве подносов. Оно начиналось с работы кова­ля, выбивавшего из тонкого листа железа вручную на желобильне (чугунной доске с углублением) необходимую форму. По краю подноса приклепывалась проволока, придававшая ему рельефное за­вершение, так называемый «гуртик». Благодаря мастерству кузнецов жостовские подносы обрели цельность и пластичность формы, мягкость пере­ходов от плоскости к борту, фигурный рисунок прорезных ручек.

        Не без воздействия опыта уральских мастеров жостовские живописцы обратились к орнаменталь­ным росписям и цветочным композициям, которые стали со временем ведущей темой в украшении подносов. Крестьянским художникам Жостова был близок народный характер росписей Урала, нрави­лись цветы и плоды, изображенные на ярком цвет­ном фоне.

    В искусстве Жостова нет и не может быть повторений, каждый поднос - самостоятель­ный вариант цветочной темы, ее композиционного, образного, живописного решения.

    Во всех своих проявлениях живопись Жосто­ва - искусство народное. Цветы сами по себе - символ красоты природы, ее жизненных сил. Сво­ими букетами мастера отдают дань любви народа к природе. Эта тема вечная и неисчерпаемая.

      Полтора века для развития промысла - срок сравнительно небольшой. Но за это время Жосто-во из центра кустарного ремесла стало уникаль­ным очагом русского народного искусства, а жос­товский поднос из предмета обихода - объектом любования. Сегодня роль декоративного букета из­менилась и переросла рамки оформления бытовой вещи. Жостовские декоративные композиции обре­ли силу самостоятельного искусства, волнующего, обращенного непосредственно к духовному миру людей. Подносы-панно выражают чувства радости жизни, настроения праздничности, торжествен­ности, гармонии, поэтической созерцательности. И люди отвечают их создателям благодарной лю­бовью н всенародным признанием.

На этом сайте http://leontievi.ru/istoriya_razvitiya_zhostovskogo_promycla  очень подробно и интересно написано про манеру исполнения многих жостовских мастеров. Подробно описана история возникновения этого интересного промысла.

 А вот эти подносы послужили вдохновением.

Ещё источник информации: http://www.ya-zemlyak.ru/np_jp.asp