27 марта - Международный день театра

Условия участия

Календарь Страны Мастеров (январь – март)

Работа заняла

2 место

Автор(ы)	Чернова Ираида Александровна
Возраст	старше 16 лет
Учебное заведение	город Липецк, Россия
Материалы	картон, клей "Титан", различная ткань, бусины, пайетки, тесьма, нитки
Тема работы	27 марта

Театр (греч. θέατρον — основное значение — место для зрелищ, затем — зрелище, от θεάομαι — смотрю, вижу).
Театр — это синтез всех искусств, он включает в себя музыку, архитектуру, живопись, кинематограф, фотографию и т. д. Основным средством выразительности, является актёр, который через действие, используя разные театральные приёмы и формы существования, доносит до зрителя суть происходящего на сцене. При этом актёром, не обязательно может быть живой человек. Это может быть кукла управляемая человеком, или же предмет, которым управляет человек. Театр считается самым сильным средством влияния на человека, поскольку, видя происходящее на сцене, зритель ассоциирует себя с тем или иным персонажем, и через катарсис (очищение через страдание) внутри него происходят изменения.
«Всемирный день театра» установлен в 1961 году по инициативе делегатов IX конгресса Международного института театра (МИТ) при ЮНЕСКО (учрежден в Праге (Чехословакия) в 1948 году).
«День театра» — профессиональный праздник работников театра: актёров, театральных режиссёров - постановщиков, продюсеров, светотехников, звукоинженеров, монтировщиков декораций и даже билетёров и гардеробщиков — ибо, как еще 23 января 1933 года, в своём письме к цеху гардеробщиков МХАТ, писал великий русский театральный режиссёр и преподаватель актёрского мастерства Константин Сергеевич Станиславский: «…спектакль начинается с момента входа в здание театра. Вы первые встречаете приходящих зрителей…». Эта цитата, со временем трансформировалась в крылатую фразу: «Театр начинается с вешалки», которая подразумевает следующее: в театральном цехе нет второстепенных ролей и профессий.
Для любителей театрального искусства «День театра» также является настоящим праздником, ведь к этому дню приурочены всевозможные торжественные мероприятия в «храмах культуры», различные театральные фестивали, а некоторые театры стараются к этому дню представить премьеры новых спектаклей.

Одной из разновидностей театра является ЯРМАРОЧНЫЙ ТЕАТР. По мотивам одного из персонажей этого зрелищного представления я и решила выполнить конкурсную работу.

Материалы для работы

27 марта - Международный день театра (фото 4)

27 марта - Международный день театра (фото 5)

27 марта - Международный день театра (фото 6)

27 марта - Международный день театра (фото 7)

Прелестная Милитриса Кирбитьевна

27 марта - Международный день театра (фото 9)

Ярмарочный театр
возник в средневековье, развившись из шутовских обществ (Франция), камер
риторов (Нидерланды), кружков мейстерзингеров (Германия). Жанром
ярмарочного театра стали пантомимы, фарсы, моралите, представления
которых строились на искусстве импровизации. Это были представления часто
сатирического плана, с элементами гротеска и буффонады, наполненные грубоватым
юмором. На ярмарках выступали также канатные плясуны, жонглеры, дрессированные
животные – прототипы цирковых актеров.

В России
ярмарочный театр зародился на народных гуляньях: на масленицу, Рождество,
святки. Ярмарки и народные гулянья занимали заметное место в жизни городского
населения. В Москве излюбленными местами гуляний были Девичье поле, Марьина
роща, Новинское, Разгуляй. В Петербурге – Адмиралтейская площадь, набережные
Невы и Фонтанки, где ставились катальные горки, балаганы, где разыгрывали
арлекинаду, показывали свое искусство фокусники, жонглеры, акробаты, давали
представления кукольные театры.

Жанр
демократичного ярмарочного спектакля – грубоватое, часто – комическое зрелище с
сатирическими мотивами, основанное на рифмованных прибаутках, балагурстве, и
снабженное различными шумовыми эффектами.

Особый вид
театрального представления - кукольный театр. В Европе
он появился в эпоху античности. В Древней Греции и Риме игрались домашние
спектакли. С того времени театр, конечно, изменился, но осталось главное - в
таких представлениях участвуют только куклы. Впрочем, в последние годы куклы
часто "делят" сцену с актёрами. У каждого народа свои кукольные герои,
в чём то похожие, а чем то разные. Но всех их объединяет одно: на сцене они
шутят, озорничают, высмеивают недостатки людей. Куклы отличаются друг от друга,
и по "внешности", и по устройству. Наиболее распространены куклы,
управляемые при помощи ниток, перчаточные и тростевые куклы. Представления
кукольного театра требуют специального оборудования и особой сцены. На первых
порах это был просто ящик с проделанными снизу (или сверху) отверстиями. В
Средние века спектакли устраивались на площади - тогда между двух столбов
натягивалась занавеска, за которой прятались кукловоды. В XIX в. представления
стали играть в специально выстроенных помещениях.

В России 19 века
самым распространенным видом кукольного театра была комедия с Петрушкой. Над
приключениями этого героя смеялись жители столичных и уездных городов, крупных
сел и небольших деревень, казачьих станиц и поселений каторжников Сахалина.
Особой популярностью пользовались выступления петрушечников на ярмарках и
народных гуляньях, где можно было встретить сразу несколько кукольников, каждый
из которых проигрывал комедию восемь—десять раз в день и никогда не ощущал
недостатка в зрителях.

Репертуар
представлений следовал вкусам века. «Северная
пчела» за 1839 год в разделе «Смесь» сообщала: «Здесь мы увидим все то, что занимало нас в детстве, всю игру
русского ума и воображения. На сцену явятся Бова Королевич, Соловей-разбойник,
Кащей бессмертный, Змей Горыныч, Яга-баба, Жар-птица, Русалки, Полкан-богатырь
и прелестная Милитриса Кирбитьевна,
в садах с золотыми яблочками, на берегах ручьев с живою и мертвою водицею.
<...> Кажется нам, что это новое зрелище должно возбудить общее
любопытство — свое! Родное!»

Театр
– это мир идей,
Перенесенных на людей.
И это мир, в котором люди
Живут надеждами на чудо.
И тот, кто заглянул однажды
Уже не сможет не вернуться
Туда, где может зритель каждый
В любую сказку окунуться.
Театр – это мудрость жизни.
И каждый здесь найдет ответ
О том, кто патриот Отчизны,
А кто лишь создает портрет.
Спасибо вам, творцы иллюзий,
За труд, порой неоценимый.
Всегда пусть с вами будет муза,
А вы – судьбой всегда хранимы!

Нестерова Елена