Фоторепортаж Экскурсия Музеи стекла и хрусталя в Гусь-Хрустальном

По просьбе Наташи Ишуниной сделала репортаж из музеев города Гусь-Хрустальный Владимирской области. Не претентую на полный рассказ о самом городе, пусть это лучше сделают его жители, а поделюсь лишь впечатлениями от его двух музеев и дам кое-какую полезную информацию.

На фото памятник Акиму Мальцову, речь о котором пойдёт ниже.

Итак начнём.
Возрождение стеклоделия в России относится к середине 17 века. Огромную роль в этом деле принадлежит царю Алексею Михайловичу, открывшему в 1668 году в подмосковном селе Измайлове завод по производству стеклянных изделий. Своё бурное развитие такие заводы получили во времена Петра 1.
В 1724 году компаньоном содержателя Покровского стекольного завода становится «города Рыльска гостиной сотни» Василий Мальцов («Большой»). Именно с его скромного стекольного заводика и начинается великая «стекольная империя» семейства Мальцовых. С середины 18 века в России началось формирование двух знаменитых мальцовских центров промышленных районов – двух центров отечественного стеклодельного производства: южный, расположенный в Орловской, Смоленской, Калужской губерниях и восточный, расположенный во Владимирской и Рязанской губерниях.
В 1756 году в мещёрских лесах Владимирской губернии, при речке Гусь, в урочище Шиворово Аким Мальцов основал хрустальный завод. При заводе он поселил 74 мужчины и 82 женщины. Этот завод дал жизнь целому городу – Гусь-Хрустальному. И уже к 1861 году Гусевский хрустальный завод занимал ведущее место в стекольной промышленности России.

На фото - ворота города: желдор вокзал.

Озеро прямо в центре города

Конечно же, торговые ряды

Георгиевский собор. О нём стоит сказать подробней.
В 1890 году один из Мальцовых (Ю.С. Нечаев-Мальцов) закзал Л.Н. Бенуа церковь для своего имения при Гусевских фабрик. Заказчик чётко оговорил архитектору форму и стиль здания – базилика в русском стиле.
Уникальны колонны в этом соборе. Первоначально они задумывались из чугуна, должны были быть покрыты бронзовой краской и расписаны цветными эмалями. Но в процессе строительства заказчик внёс новое предложение о замене их на резные каменные – из лабрадора. Однако лабрадор (или лабрадорит) на тот момент ещё не был испытан в строительстве, что создало трудности при строительстве. Не смотря на это, 10 колон из лабрадорита всё-таки были исполнены мастерами из Житомира. Однако на этом прихоти заказчика не закончились. Даже архитектор не знал, что Мальцов подписал договор с художником В.М. Васнецовым на оформление росписи внутреннего убранства храма, указав при этом точные названия картин и их местоположение.
Васнецовым для Гусевского храма было написано монументальное полотно «Страшный суд» - для западной стены. Размеры этого полотна впечатляющи – 7х6,8 м.
В приделах были размещены другие работы художника – «О тебе радуется, Благодатная», «Евхаристия», «Сошествие во ад», «Распятие» и рисунок иконостаса из бронзы с эмалью.
Георгиевский собор был освящён летом 1901 года. Сам Бенуа считал его лучшим из своих творений. Современник часто спрашивали Ю. Нечаева-мальцова, почему он не пожалел колоссальных средств для создания и украшения фабричной и сельской церкви в глуши Владимирской губернии. На что он отвечал: А отчего стоит город Орвието в Италии? Для его собора ездят иностранцы издалека. Будет время, когда художники и ценители русского искусства станут ездить на наш Гусь…»
Декрет ВЦИК и СНК от 23 января 1918 года об отделении церкви от государства стал предвестником массового уничтожения культовых зданий. Некоторые храмы уничтожались полностью, другие преобразовывались под «гражданские» учреждения. Второй вариант был предназначен и для Георгиевского собора. В 1924 году собор был занят под Дворец Труда.

С 1983 года в Георгиевском соборе открыт Музей хрусталя – один из лучших музеев отечественного стекла.

Вот они - знаменитые колоны из лабрадорита. Интерьер музея хрусталя

Васнецовский "Страшный суд". Не правда ли, впечатляет?

Хрусталь необыкновенно певуч. Если умело дотронуться до края изделия, оно тихонько зазвенит мелодичным «малиновым» звоном. Красными, фиолетовыми, зелёными огоньками играют чудесные вещи.

Удивительны изделия XVIII века. Изначально основной продукцией Гусевского хрустального завода была массовая посуда из зелёного и бесцветного стекла. В небольших количествах на заводе выпускали шлифованные и гравированные «хрустальные» кубки, штофы, деликатно расписанные золотым орнаментом.

Многие годы определение принадлежности некоторых высокохудожественных изделий с гравированным сюжетом к «мальцовскому» производству вызывало сложности, т.к. в XVIII веке отсутствовала практика клеймения стекла. В настоящее время принадлежность подобных изделий к тому или иному заводу исследователи определяют методом сопоставления и художественного анализа.

Стекло XIX века на редкость разнообразное. Свинцовый хрусталь, богатая алмазная грань, доведённая до совершенства. Талантливые мастера-алмазчики умели поймать солнечный луч и заставить его сверкать в хрустале. Тончайшее, словно воздушное, стекло с узором, напоминающим серебряные кружева. Наибольшей популярностью пользовалась продукция из бесцветного хрусталя с алмазной гранью. Рюмки, бокалы, креманки, вазы с широкой гранью и подшлифовкой отличались чистотой, прозрачностью, единством формы и содержания. Появился термин «мальцовский хрусталь», который являлся синонимом не только качества, но и художественных достоинств изделий Гусевского хрустального завода. Сложившиеся на протяжении многовековой истории стеклоделия приемы обработки хрусталя геометрическими гранями стали своеобразными канонами, на основе которых стали развиваться разновидности алмазных рисунков. Появилась знаменитая «мальцовская» алмазная грань, которая легла в основу развития нового направления в искусстве декорирования хрусталя. Так, среди ассортимента выпускае¬мой продукции Императорского стекольного завода упоминаются сер¬визы с «старомальцовской и новомальцовской резьбой», которыми пользовались в Зимнем дворце, Царском селе, Гатчине. Также гусевские мастера создали алмазный рисунок в виде растительного орнамента «светлое растение».

Достаточно быстро гусевские мастера освоили разновидность алмазной грани «русский камень», которая впервые появилась в 1820-е годы. Призматическая резьба в виде восьмигранника широко применялась для обработки парфюмерных наборов. Заказчиками аптекарской и парфюмерной продукции мальцовских заводов были такие известные фирмы, как «фабрика Рале», «Товарищество Г. Брокар и К», «Товарищество С. Чепелевецкий с сыновьями» и другие. Значительную долю в ассортименте завода составляли многопредметные сервизы, исполняемые по заказу и действующему прейскуранту.

Несмотря на то, что в XIX веке бесцветный хрусталь с алмазной гранью был наиболее востребован в быту и производстве, на Гусевском хрустальном заводе выпускали достаточное количество изделий из цветного стекла, славившегося широкой цветовой палитрой, великолепной фактурой, чистотой и глубиной цвета. Разработка рецептов цветных стекол на заводе связана с именем В.Н. Рябова — представителя династии гусевских стекловаров. Из широкого спектра цветовой гаммы особое место занимали урановые и рубиновые стекла. Урановые красители использовались для получения жёлто-зелёно-синей гаммы. Рубиновое стекло подразделялось на «золотой», «малиновый» и «пурпурный». «Рубин с золотом» и «рубин с пурпуром» варили на основе хрустальной массы, а «малина» или «медный рубин» — на простом стекле.

На Всероссийской мануфактурной выставке 1829 года Гусевским заводом были продемонстрированы изделия «нового изобретения» - это посуда в технике «нацвет». Сверх прозрачного стекла накладывалось цветное, которое обрабатывалось алмазным рисунком. Спрос на накладное стекло никогда не ослабевал. Благодаря постоянному совершенствованию цветовой палитры и богатому опыту варки цветного стекла, выпускали изделия из двух- или трёхслойного стекла с нацветом.

В середине XIX века появляется цветное стекло, имитирующее золото и серебро. Это изделия в восточном стиле для «азиатского» рынка: кумганы, кальяны. Выпуск подобных изделий был не случаен. В 1828 году владелец Гусевской хрустальной фабрики Иван Сергеевич Мальцев был назначен первым секретарем при русской миссии в Персии, которую возглавлял известный писатель А.С. Грибоедов. Мальцов оказался единственным человеком, которому удалось остаться в живых во время трагической гибели русского посольства во главе с А.С. Грибоедовым. В знак искупления вины перед русским правительством лично Мальцову персидский шах разрешает беспошлинную торговлю хрусталём в Персии. Персидские изделия фабрики Мальцова имели также спрос в Закавказье, крупнейших городах Средней Азии.

В начале XX века значительно расширились технические возможности обработки изделий. Хрусталь стал широко применяться в декоративном убранстве интерьеров. Разнообразнее стала цветовая гамма изделий. Особой популярностью в начале XX века пользовались изделия из стекла, имитирующие ювелирные и поделочные камни — авантюрин, опал, малахит, яшму, бирюзу и др. Появились новые приёмы декора - иризация, цветные люстры, обильная роспись золотом и серебром, травление по многослойному стеклу. Так, в 1910-е годы на Гусевском хрустальном заводе был освоен выпуск изделий в стиле «галле».

Излюбленными сюжетами гусевских мастеров были горные, лесные и речные пейзажи, которые органично сочетались с стволовидной и конусовидной формой изделий, а также с колоритом цвета.

Слава гусевского хрусталя перешагнула границы России. Золотыми медалями выставок в Париже, Вене, Чикаго отмечены изумительное искусство и талант старых гусевских мастеров.

На рубеже Х1Х-ХХ веков Гусевской хрустальный завод по разнообразию методов и приёмов украшения стекла не знал себе равных. Так старейшая техника живописи по стеклу в эпоху модерна достигла своего совершенства. Непрерывные, плавные, причудливо изогнутые линии в сочетании с цветочной композицией придавали изысканность и утонченность любому изделию.

1950-60-е годы в истории Гусевского хрустального завода отмечены расцветом художественного мастерства хрустальщиков. В производство был внедрен выпуск цветных изделий, окрашенных редкоземельными красителями. Массовая продукция из «тушёного» и цветного прозрачного стекла была отмечена различными наградами. Наряду с расширением производства сортовой посуды, стали осваивать выпуск высокохудожественных изделий. Большие вазы из хрусталя и накладного стекла, декоративные кубки в оправе, сувенирная продукция поражали своей монументальностью, чистотой и качеством стекломассы, красивой алмазной гранью. В 1958 году на Всемирной выставке в Брюсселе гусевской хрусталь был отмечен бронзовой медалью.

Каждый из художников имеет свой почерк, индивидуальный подход к способу самовыражения. Красота природы родного мещерского края отражена в работах художника Е.И. Рогова. Лиричны и поэтичны его композиции «Рябинка», «Лесные дали», «Лето». Удивительны гутные работы академика В.С. Муратова. Декоративная композиция «Согдиана» передает образы легенд и сказаний Древнего Востока. Декоративные скульптуры «Лев», «Жар-птица», «Тройка» вобрали в себя народные традиции русского стеклоделия. Великолепна пластика и гравировка народного художника А.С. Курилова. Нежны и лиричны работы заслуженной художницы О.И. Козловой, Совершенны по форме и насыщены богатством цветовой палитры! многопредметные сервизы и композиции народного художника; В.В. Корнеева, художников В.И. Касаткина, В.С. Зайцева, А.В.Корнеевой.

Венцом уникальных авторских произведений, расположенных в центральном нефе, является композиция «Гимн стеклу», возвышающаяся в алтарной части. Создана она художниками В.С.Муратовым и В.И. Касаткиным.

Продолжу свой рассказ фотовпечатлениями современного стеклянного искусства города Гусь-Хрустальный. На фото здание ОАО "Стеклохолдинг". Продолжение фоторепортажа (без комментариев) из музея этого холдинга.

Новая разработка ОАО Стеклохолдинг - неодимовое стекло. Изделия из него светятся таким волшебным светом...
Даже в полной темноте, если хоть один лучик света (хотя бы лунного) попадёт на такое стекло, оно засветится нереальным, неземным светом...

Изделия из неодимового стекла

Продукция небольшого, но богатого ассортиментом заводского магазинчика

И это тоже продаётся

А этот букет для тех, кто всё-таки дождался окончания моего фоторепортажа. Это мой любимый и, пожалуй, самый необычный экспонат музея хрусталя - стеклянный букет середины 19 века, выполненный в гутной технике; высота его 64 см.
Экскурсоводы рассказывают о нём вот такую удивительную историю. У стеклянных дел мастера Разумея Васильева тяжело заболела любимая дочка. И тогда, чтобы порадовать её хоть чем-то он пошё к управляющему и попросил разрешить ему из остатков стекла сделать подарок для дочки. Разрешение было получено, и мастер за одну ночь изготовил этот букет.
Дочка была счастлива и, конечно же, выздоровела.