Страна Мастеров – сайт о прикладном творчестве для детей и взрослых: поделки из различных материалов своими руками, мастер-классы, конкурсы.

Неизданное



Картина панно рисунок Бумагопластика Квиллинг Неизданное Бумага Бумажные полосы Клей

В избранных: 33
В избранных: 33

Поделиться:

Всем доброго времени! Сегодня хочу показать вам накопившиеся фотографии моих "примерок". В более ранних постах я рассказывала о том, что делаю довольно много примерок одной работы: смотрю разные варианты, что-то добавляю, что-то меняю.... Мне кажется сомнения и терзания свойственны многим мастерам и это нормальный рабочий процесс. И вот в результате такого процесса набралось у меня много фотографий, которые сегодня публикую. В тот момент, когда я занималась каждой конкретной работой, эти варианты мне показались "не жизненными", и я продолжала вносить изменения в содержание и композицию. Сегодня, спустя время, я снова смотрю на эти фото, и мне кажется, что любой из вариантов мог бы быть реализован.
Хочу сделать маленькое отступление и немного рассказать про начало рабочего процесса. Мне часто задают вопрос: с чего начать, как взяться за работу и как именно я это делаю?
Для себя я определилась, что в каждой из работ можно выделить три основные составляющие: цвет, форма (композиция) и содержание. И я, как правило, начинаю работу с определения для себя одного из этих составляющих. С цветом, думаю, все понятно: определяемся с палитрой, набираем полосочки нужного цвета в отдельную кучку и крутим, что душе угодно. Чаще всего получаются фантазийные композиции или букеты с разными цветочками и в сочетающейся цветовой гамме. У многих мастеров бывают сложности именно с композицией. И на перекладывания элементов туда-сюда, на поиск подходящего решения иногда уходит много времени, а иногда это решение находится практически мгновенно. У меня есть некоторые работы, которые я демонтировала несколько раз: клею - отрываю, снова клею - снова отрываю.... Со временем, я пришла к выводу, что работа должна полностью созреть, как яблочко на дереве. Иногда на это "вызревание" уходит несколько месяцев.
Вторая составляющая работы - это форма или композиция. Например, я точно знаю, что хочу сделать работу в форме сердца, или венок, или букет в вазе..... Или просто хочу произвольное цветочное панно, без каких либо жестких рамок. И вот тут подключается третье составляющее - содержание. И из всех трех я чаще всего начинаю именно с содержания. Например, орхидеи. Хочу делать орхидеи. Нужно определиться с цветом и тут же приступить к работе. А когда готовы сами цветы уже можно подумать о композиции. Что-то добавить, что-то использовать из остатков и запасов. Или изначально представлять композицию с какими-то конкретными деталями.
Именно так я начинала делать работу с подсолнухами. Я придумала, что буду делать подсолнухи, а что будет с ними дальше, я не знала. Так у меня появились вот такие цветочки.

Всем доброго времени! Сегодня хочу показать вам накопившиеся фотографии моих "примерок". В более ранних постах я рассказывала о том, что делаю довольно много примерок одной работы: смотрю разные варианты, что-то добавляю, что-то меняю.... Мне кажется сомнения и терзания свойственны многим мастерам и это нормальный рабочий процесс. И вот в результате такого процесса набралось у меня много фотографий, которые сегодня публикую. В тот момент, когда я занималась каждой конкретной работой, эти варианты мне показались "не жизненными", и я продолжала вносить изменения в содержание и композицию. Сегодня, спустя время, я снова смотрю на эти фото, и мне кажется, что любой из вариантов мог бы быть реализован. 
Хочу сделать маленькое отступление и немного рассказать про начало рабочего процесса. Мне часто задают вопрос: с чего начать, как взяться за работу и как именно я это делаю? 
Для себя я определилась, что в каждой из работ можно выделить три основные составляющие: цвет, форма (композиция) и содержание. И я, как правило, начинаю работу с определения для себя одного из этих составляющих. С цветом, думаю, все понятно: определяемся с палитрой, набираем полосочки нужного цвета в отдельную кучку и крутим, что душе угодно. Чаще всего получаются фантазийные композиции или букеты с разными цветочками и в сочетающейся цветовой гамме. У многих мастеров бывают сложности именно с композицией. И на перекладывания элементов туда-сюда, на поиск подходящего решения иногда уходит много времени, а иногда это решение находится практически мгновенно. У меня есть некоторые работы, которые я демонтировала несколько раз: клею - отрываю, снова клею - снова отрываю.... Со временем, я пришла к выводу, что работа должна полностью  созреть, как яблочко на дереве. Иногда на это "вызревание" уходит несколько месяцев. 
Вторая составляющая работы - это форма или композиция. Например, я точно знаю, что хочу сделать работу в форме сердца, или венок, или букет в вазе..... Или просто хочу произвольное цветочное панно, без каких либо жестких рамок. И вот тут подключается третье составляющее - содержание. И из всех трех я чаще всего начинаю именно с содержания. Например, орхидеи. Хочу делать орхидеи. Нужно определиться с цветом и тут же приступить к работе. А когда готовы сами цветы уже можно подумать о композиции. Что-то добавить, что-то использовать из остатков и запасов. Или изначально представлять композицию с какими-то конкретными деталями. 
Именно так я начинала делать работу с подсолнухами. Я придумала, что буду делать подсолнухи, а что будет с ними дальше, я не знала. Так у меня появились вот такие цветочки.  фото 1

У меня уже было некоторое колличество хомячьих запасов разных листиков и цветочков и поэтому я быстро набросала вот такую композицию. Она пролежала несколько дней и была благополучно разобрала по коробочкам.

Всем доброго времени! Сегодня хочу показать вам накопившиеся фотографии моих "примерок". В более ранних постах я рассказывала о том, что делаю довольно много примерок одной работы: смотрю разные варианты, что-то добавляю, что-то меняю.... Мне кажется сомнения и терзания свойственны многим мастерам и это нормальный рабочий процесс. И вот в результате такого процесса набралось у меня много фотографий, которые сегодня публикую. В тот момент, когда я занималась каждой конкретной работой, эти варианты мне показались "не жизненными", и я продолжала вносить изменения в содержание и композицию. Сегодня, спустя время, я снова смотрю на эти фото, и мне кажется, что любой из вариантов мог бы быть реализован. 
Хочу сделать маленькое отступление и немного рассказать про начало рабочего процесса. Мне часто задают вопрос: с чего начать, как взяться за работу и как именно я это делаю? 
Для себя я определилась, что в каждой из работ можно выделить три основные составляющие: цвет, форма (композиция) и содержание. И я, как правило, начинаю работу с определения для себя одного из этих составляющих. С цветом, думаю, все понятно: определяемся с палитрой, набираем полосочки нужного цвета в отдельную кучку и крутим, что душе угодно. Чаще всего получаются фантазийные композиции или букеты с разными цветочками и в сочетающейся цветовой гамме. У многих мастеров бывают сложности именно с композицией. И на перекладывания элементов туда-сюда, на поиск подходящего решения иногда уходит много времени, а иногда это решение находится практически мгновенно. У меня есть некоторые работы, которые я демонтировала несколько раз: клею - отрываю, снова клею - снова отрываю.... Со временем, я пришла к выводу, что работа должна полностью  созреть, как яблочко на дереве. Иногда на это "вызревание" уходит несколько месяцев. 
Вторая составляющая работы - это форма или композиция. Например, я точно знаю, что хочу сделать работу в форме сердца, или венок, или букет в вазе..... Или просто хочу произвольное цветочное панно, без каких либо жестких рамок. И вот тут подключается третье составляющее - содержание. И из всех трех я чаще всего начинаю именно с содержания. Например, орхидеи. Хочу делать орхидеи. Нужно определиться с цветом и тут же приступить к работе. А когда готовы сами цветы уже можно подумать о композиции. Что-то добавить, что-то использовать из остатков и запасов. Или изначально представлять композицию с какими-то конкретными деталями. 
Именно так я начинала делать работу с подсолнухами. Я придумала, что буду делать подсолнухи, а что будет с ними дальше, я не знала. Так у меня появились вот такие цветочки.  фото 2

Был и другой, немного похожий на предыдущий, но все же другой вариант. Он тоже не прижился.

Всем доброго времени! Сегодня хочу показать вам накопившиеся фотографии моих "примерок". В более ранних постах я рассказывала о том, что делаю довольно много примерок одной работы: смотрю разные варианты, что-то добавляю, что-то меняю.... Мне кажется сомнения и терзания свойственны многим мастерам и это нормальный рабочий процесс. И вот в результате такого процесса набралось у меня много фотографий, которые сегодня публикую. В тот момент, когда я занималась каждой конкретной работой, эти варианты мне показались "не жизненными", и я продолжала вносить изменения в содержание и композицию. Сегодня, спустя время, я снова смотрю на эти фото, и мне кажется, что любой из вариантов мог бы быть реализован. 
Хочу сделать маленькое отступление и немного рассказать про начало рабочего процесса. Мне часто задают вопрос: с чего начать, как взяться за работу и как именно я это делаю? 
Для себя я определилась, что в каждой из работ можно выделить три основные составляющие: цвет, форма (композиция) и содержание. И я, как правило, начинаю работу с определения для себя одного из этих составляющих. С цветом, думаю, все понятно: определяемся с палитрой, набираем полосочки нужного цвета в отдельную кучку и крутим, что душе угодно. Чаще всего получаются фантазийные композиции или букеты с разными цветочками и в сочетающейся цветовой гамме. У многих мастеров бывают сложности именно с композицией. И на перекладывания элементов туда-сюда, на поиск подходящего решения иногда уходит много времени, а иногда это решение находится практически мгновенно. У меня есть некоторые работы, которые я демонтировала несколько раз: клею - отрываю, снова клею - снова отрываю.... Со временем, я пришла к выводу, что работа должна полностью  созреть, как яблочко на дереве. Иногда на это "вызревание" уходит несколько месяцев. 
Вторая составляющая работы - это форма или композиция. Например, я точно знаю, что хочу сделать работу в форме сердца, или венок, или букет в вазе..... Или просто хочу произвольное цветочное панно, без каких либо жестких рамок. И вот тут подключается третье составляющее - содержание. И из всех трех я чаще всего начинаю именно с содержания. Например, орхидеи. Хочу делать орхидеи. Нужно определиться с цветом и тут же приступить к работе. А когда готовы сами цветы уже можно подумать о композиции. Что-то добавить, что-то использовать из остатков и запасов. Или изначально представлять композицию с какими-то конкретными деталями. 
Именно так я начинала делать работу с подсолнухами. Я придумала, что буду делать подсолнухи, а что будет с ними дальше, я не знала. Так у меня появились вот такие цветочки.  фото 3

Я примеряла к этим цветам незабудки и попрежнему оставалась недовольна результатом.

Всем доброго времени! Сегодня хочу показать вам накопившиеся фотографии моих "примерок". В более ранних постах я рассказывала о том, что делаю довольно много примерок одной работы: смотрю разные варианты, что-то добавляю, что-то меняю.... Мне кажется сомнения и терзания свойственны многим мастерам и это нормальный рабочий процесс. И вот в результате такого процесса набралось у меня много фотографий, которые сегодня публикую. В тот момент, когда я занималась каждой конкретной работой, эти варианты мне показались "не жизненными", и я продолжала вносить изменения в содержание и композицию. Сегодня, спустя время, я снова смотрю на эти фото, и мне кажется, что любой из вариантов мог бы быть реализован. 
Хочу сделать маленькое отступление и немного рассказать про начало рабочего процесса. Мне часто задают вопрос: с чего начать, как взяться за работу и как именно я это делаю? 
Для себя я определилась, что в каждой из работ можно выделить три основные составляющие: цвет, форма (композиция) и содержание. И я, как правило, начинаю работу с определения для себя одного из этих составляющих. С цветом, думаю, все понятно: определяемся с палитрой, набираем полосочки нужного цвета в отдельную кучку и крутим, что душе угодно. Чаще всего получаются фантазийные композиции или букеты с разными цветочками и в сочетающейся цветовой гамме. У многих мастеров бывают сложности именно с композицией. И на перекладывания элементов туда-сюда, на поиск подходящего решения иногда уходит много времени, а иногда это решение находится практически мгновенно. У меня есть некоторые работы, которые я демонтировала несколько раз: клею - отрываю, снова клею - снова отрываю.... Со временем, я пришла к выводу, что работа должна полностью  созреть, как яблочко на дереве. Иногда на это "вызревание" уходит несколько месяцев. 
Вторая составляющая работы - это форма или композиция. Например, я точно знаю, что хочу сделать работу в форме сердца, или венок, или букет в вазе..... Или просто хочу произвольное цветочное панно, без каких либо жестких рамок. И вот тут подключается третье составляющее - содержание. И из всех трех я чаще всего начинаю именно с содержания. Например, орхидеи. Хочу делать орхидеи. Нужно определиться с цветом и тут же приступить к работе. А когда готовы сами цветы уже можно подумать о композиции. Что-то добавить, что-то использовать из остатков и запасов. Или изначально представлять композицию с какими-то конкретными деталями. 
Именно так я начинала делать работу с подсолнухами. Я придумала, что буду делать подсолнухи, а что будет с ними дальше, я не знала. Так у меня появились вот такие цветочки.  фото 4

Был и такой вариант с бабочкой

Всем доброго времени! Сегодня хочу показать вам накопившиеся фотографии моих "примерок". В более ранних постах я рассказывала о том, что делаю довольно много примерок одной работы: смотрю разные варианты, что-то добавляю, что-то меняю.... Мне кажется сомнения и терзания свойственны многим мастерам и это нормальный рабочий процесс. И вот в результате такого процесса набралось у меня много фотографий, которые сегодня публикую. В тот момент, когда я занималась каждой конкретной работой, эти варианты мне показались "не жизненными", и я продолжала вносить изменения в содержание и композицию. Сегодня, спустя время, я снова смотрю на эти фото, и мне кажется, что любой из вариантов мог бы быть реализован. 
Хочу сделать маленькое отступление и немного рассказать про начало рабочего процесса. Мне часто задают вопрос: с чего начать, как взяться за работу и как именно я это делаю? 
Для себя я определилась, что в каждой из работ можно выделить три основные составляющие: цвет, форма (композиция) и содержание. И я, как правило, начинаю работу с определения для себя одного из этих составляющих. С цветом, думаю, все понятно: определяемся с палитрой, набираем полосочки нужного цвета в отдельную кучку и крутим, что душе угодно. Чаще всего получаются фантазийные композиции или букеты с разными цветочками и в сочетающейся цветовой гамме. У многих мастеров бывают сложности именно с композицией. И на перекладывания элементов туда-сюда, на поиск подходящего решения иногда уходит много времени, а иногда это решение находится практически мгновенно. У меня есть некоторые работы, которые я демонтировала несколько раз: клею - отрываю, снова клею - снова отрываю.... Со временем, я пришла к выводу, что работа должна полностью  созреть, как яблочко на дереве. Иногда на это "вызревание" уходит несколько месяцев. 
Вторая составляющая работы - это форма или композиция. Например, я точно знаю, что хочу сделать работу в форме сердца, или венок, или букет в вазе..... Или просто хочу произвольное цветочное панно, без каких либо жестких рамок. И вот тут подключается третье составляющее - содержание. И из всех трех я чаще всего начинаю именно с содержания. Например, орхидеи. Хочу делать орхидеи. Нужно определиться с цветом и тут же приступить к работе. А когда готовы сами цветы уже можно подумать о композиции. Что-то добавить, что-то использовать из остатков и запасов. Или изначально представлять композицию с какими-то конкретными деталями. 
Именно так я начинала делать работу с подсолнухами. Я придумала, что буду делать подсолнухи, а что будет с ними дальше, я не знала. Так у меня появились вот такие цветочки.  фото 5

Около года я мучила мои Подсолнушки. Были еще и другие варианты, но качество фото неподходящее для показа. Спустя время в интернете я увидела работы венгерской художницы Széchenyi Szidónia и снова начала заниматься моими подсолнухами. Первые примерки.

Всем доброго времени! Сегодня хочу показать вам накопившиеся фотографии моих "примерок". В более ранних постах я рассказывала о том, что делаю довольно много примерок одной работы: смотрю разные варианты, что-то добавляю, что-то меняю.... Мне кажется сомнения и терзания свойственны многим мастерам и это нормальный рабочий процесс. И вот в результате такого процесса набралось у меня много фотографий, которые сегодня публикую. В тот момент, когда я занималась каждой конкретной работой, эти варианты мне показались "не жизненными", и я продолжала вносить изменения в содержание и композицию. Сегодня, спустя время, я снова смотрю на эти фото, и мне кажется, что любой из вариантов мог бы быть реализован. 
Хочу сделать маленькое отступление и немного рассказать про начало рабочего процесса. Мне часто задают вопрос: с чего начать, как взяться за работу и как именно я это делаю? 
Для себя я определилась, что в каждой из работ можно выделить три основные составляющие: цвет, форма (композиция) и содержание. И я, как правило, начинаю работу с определения для себя одного из этих составляющих. С цветом, думаю, все понятно: определяемся с палитрой, набираем полосочки нужного цвета в отдельную кучку и крутим, что душе угодно. Чаще всего получаются фантазийные композиции или букеты с разными цветочками и в сочетающейся цветовой гамме. У многих мастеров бывают сложности именно с композицией. И на перекладывания элементов туда-сюда, на поиск подходящего решения иногда уходит много времени, а иногда это решение находится практически мгновенно. У меня есть некоторые работы, которые я демонтировала несколько раз: клею - отрываю, снова клею - снова отрываю.... Со временем, я пришла к выводу, что работа должна полностью  созреть, как яблочко на дереве. Иногда на это "вызревание" уходит несколько месяцев. 
Вторая составляющая работы - это форма или композиция. Например, я точно знаю, что хочу сделать работу в форме сердца, или венок, или букет в вазе..... Или просто хочу произвольное цветочное панно, без каких либо жестких рамок. И вот тут подключается третье составляющее - содержание. И из всех трех я чаще всего начинаю именно с содержания. Например, орхидеи. Хочу делать орхидеи. Нужно определиться с цветом и тут же приступить к работе. А когда готовы сами цветы уже можно подумать о композиции. Что-то добавить, что-то использовать из остатков и запасов. Или изначально представлять композицию с какими-то конкретными деталями. 
Именно так я начинала делать работу с подсолнухами. Я придумала, что буду делать подсолнухи, а что будет с ними дальше, я не знала. Так у меня появились вот такие цветочки.  фото 6

Был и такой вариант, без вазы.

Всем доброго времени! Сегодня хочу показать вам накопившиеся фотографии моих "примерок". В более ранних постах я рассказывала о том, что делаю довольно много примерок одной работы: смотрю разные варианты, что-то добавляю, что-то меняю.... Мне кажется сомнения и терзания свойственны многим мастерам и это нормальный рабочий процесс. И вот в результате такого процесса набралось у меня много фотографий, которые сегодня публикую. В тот момент, когда я занималась каждой конкретной работой, эти варианты мне показались "не жизненными", и я продолжала вносить изменения в содержание и композицию. Сегодня, спустя время, я снова смотрю на эти фото, и мне кажется, что любой из вариантов мог бы быть реализован. 
Хочу сделать маленькое отступление и немного рассказать про начало рабочего процесса. Мне часто задают вопрос: с чего начать, как взяться за работу и как именно я это делаю? 
Для себя я определилась, что в каждой из работ можно выделить три основные составляющие: цвет, форма (композиция) и содержание. И я, как правило, начинаю работу с определения для себя одного из этих составляющих. С цветом, думаю, все понятно: определяемся с палитрой, набираем полосочки нужного цвета в отдельную кучку и крутим, что душе угодно. Чаще всего получаются фантазийные композиции или букеты с разными цветочками и в сочетающейся цветовой гамме. У многих мастеров бывают сложности именно с композицией. И на перекладывания элементов туда-сюда, на поиск подходящего решения иногда уходит много времени, а иногда это решение находится практически мгновенно. У меня есть некоторые работы, которые я демонтировала несколько раз: клею - отрываю, снова клею - снова отрываю.... Со временем, я пришла к выводу, что работа должна полностью  созреть, как яблочко на дереве. Иногда на это "вызревание" уходит несколько месяцев. 
Вторая составляющая работы - это форма или композиция. Например, я точно знаю, что хочу сделать работу в форме сердца, или венок, или букет в вазе..... Или просто хочу произвольное цветочное панно, без каких либо жестких рамок. И вот тут подключается третье составляющее - содержание. И из всех трех я чаще всего начинаю именно с содержания. Например, орхидеи. Хочу делать орхидеи. Нужно определиться с цветом и тут же приступить к работе. А когда готовы сами цветы уже можно подумать о композиции. Что-то добавить, что-то использовать из остатков и запасов. Или изначально представлять композицию с какими-то конкретными деталями. 
Именно так я начинала делать работу с подсолнухами. Я придумала, что буду делать подсолнухи, а что будет с ними дальше, я не знала. Так у меня появились вот такие цветочки.  фото 7

И сам результат. Вот такой путь проделали цветы, прежде чем оказаться в этой вазе.

Всем доброго времени! Сегодня хочу показать вам накопившиеся фотографии моих "примерок". В более ранних постах я рассказывала о том, что делаю довольно много примерок одной работы: смотрю разные варианты, что-то добавляю, что-то меняю.... Мне кажется сомнения и терзания свойственны многим мастерам и это нормальный рабочий процесс. И вот в результате такого процесса набралось у меня много фотографий, которые сегодня публикую. В тот момент, когда я занималась каждой конкретной работой, эти варианты мне показались "не жизненными", и я продолжала вносить изменения в содержание и композицию. Сегодня, спустя время, я снова смотрю на эти фото, и мне кажется, что любой из вариантов мог бы быть реализован. 
Хочу сделать маленькое отступление и немного рассказать про начало рабочего процесса. Мне часто задают вопрос: с чего начать, как взяться за работу и как именно я это делаю? 
Для себя я определилась, что в каждой из работ можно выделить три основные составляющие: цвет, форма (композиция) и содержание. И я, как правило, начинаю работу с определения для себя одного из этих составляющих. С цветом, думаю, все понятно: определяемся с палитрой, набираем полосочки нужного цвета в отдельную кучку и крутим, что душе угодно. Чаще всего получаются фантазийные композиции или букеты с разными цветочками и в сочетающейся цветовой гамме. У многих мастеров бывают сложности именно с композицией. И на перекладывания элементов туда-сюда, на поиск подходящего решения иногда уходит много времени, а иногда это решение находится практически мгновенно. У меня есть некоторые работы, которые я демонтировала несколько раз: клею - отрываю, снова клею - снова отрываю.... Со временем, я пришла к выводу, что работа должна полностью  созреть, как яблочко на дереве. Иногда на это "вызревание" уходит несколько месяцев. 
Вторая составляющая работы - это форма или композиция. Например, я точно знаю, что хочу сделать работу в форме сердца, или венок, или букет в вазе..... Или просто хочу произвольное цветочное панно, без каких либо жестких рамок. И вот тут подключается третье составляющее - содержание. И из всех трех я чаще всего начинаю именно с содержания. Например, орхидеи. Хочу делать орхидеи. Нужно определиться с цветом и тут же приступить к работе. А когда готовы сами цветы уже можно подумать о композиции. Что-то добавить, что-то использовать из остатков и запасов. Или изначально представлять композицию с какими-то конкретными деталями. 
Именно так я начинала делать работу с подсолнухами. Я придумала, что буду делать подсолнухи, а что будет с ними дальше, я не знала. Так у меня появились вот такие цветочки.  фото 8

Похожая ситуация была и с суккулентами. Была мысль сделать каменную розу. А вот что с ней делать дальше?....

Всем доброго времени! Сегодня хочу показать вам накопившиеся фотографии моих "примерок". В более ранних постах я рассказывала о том, что делаю довольно много примерок одной работы: смотрю разные варианты, что-то добавляю, что-то меняю.... Мне кажется сомнения и терзания свойственны многим мастерам и это нормальный рабочий процесс. И вот в результате такого процесса набралось у меня много фотографий, которые сегодня публикую. В тот момент, когда я занималась каждой конкретной работой, эти варианты мне показались "не жизненными", и я продолжала вносить изменения в содержание и композицию. Сегодня, спустя время, я снова смотрю на эти фото, и мне кажется, что любой из вариантов мог бы быть реализован. 
Хочу сделать маленькое отступление и немного рассказать про начало рабочего процесса. Мне часто задают вопрос: с чего начать, как взяться за работу и как именно я это делаю? 
Для себя я определилась, что в каждой из работ можно выделить три основные составляющие: цвет, форма (композиция) и содержание. И я, как правило, начинаю работу с определения для себя одного из этих составляющих. С цветом, думаю, все понятно: определяемся с палитрой, набираем полосочки нужного цвета в отдельную кучку и крутим, что душе угодно. Чаще всего получаются фантазийные композиции или букеты с разными цветочками и в сочетающейся цветовой гамме. У многих мастеров бывают сложности именно с композицией. И на перекладывания элементов туда-сюда, на поиск подходящего решения иногда уходит много времени, а иногда это решение находится практически мгновенно. У меня есть некоторые работы, которые я демонтировала несколько раз: клею - отрываю, снова клею - снова отрываю.... Со временем, я пришла к выводу, что работа должна полностью  созреть, как яблочко на дереве. Иногда на это "вызревание" уходит несколько месяцев. 
Вторая составляющая работы - это форма или композиция. Например, я точно знаю, что хочу сделать работу в форме сердца, или венок, или букет в вазе..... Или просто хочу произвольное цветочное панно, без каких либо жестких рамок. И вот тут подключается третье составляющее - содержание. И из всех трех я чаще всего начинаю именно с содержания. Например, орхидеи. Хочу делать орхидеи. Нужно определиться с цветом и тут же приступить к работе. А когда готовы сами цветы уже можно подумать о композиции. Что-то добавить, что-то использовать из остатков и запасов. Или изначально представлять композицию с какими-то конкретными деталями. 
Именно так я начинала делать работу с подсолнухами. Я придумала, что буду делать подсолнухи, а что будет с ними дальше, я не знала. Так у меня появились вот такие цветочки.  фото 9

Постепенно появилась маленькая кучка.

Всем доброго времени! Сегодня хочу показать вам накопившиеся фотографии моих "примерок". В более ранних постах я рассказывала о том, что делаю довольно много примерок одной работы: смотрю разные варианты, что-то добавляю, что-то меняю.... Мне кажется сомнения и терзания свойственны многим мастерам и это нормальный рабочий процесс. И вот в результате такого процесса набралось у меня много фотографий, которые сегодня публикую. В тот момент, когда я занималась каждой конкретной работой, эти варианты мне показались "не жизненными", и я продолжала вносить изменения в содержание и композицию. Сегодня, спустя время, я снова смотрю на эти фото, и мне кажется, что любой из вариантов мог бы быть реализован. 
Хочу сделать маленькое отступление и немного рассказать про начало рабочего процесса. Мне часто задают вопрос: с чего начать, как взяться за работу и как именно я это делаю? 
Для себя я определилась, что в каждой из работ можно выделить три основные составляющие: цвет, форма (композиция) и содержание. И я, как правило, начинаю работу с определения для себя одного из этих составляющих. С цветом, думаю, все понятно: определяемся с палитрой, набираем полосочки нужного цвета в отдельную кучку и крутим, что душе угодно. Чаще всего получаются фантазийные композиции или букеты с разными цветочками и в сочетающейся цветовой гамме. У многих мастеров бывают сложности именно с композицией. И на перекладывания элементов туда-сюда, на поиск подходящего решения иногда уходит много времени, а иногда это решение находится практически мгновенно. У меня есть некоторые работы, которые я демонтировала несколько раз: клею - отрываю, снова клею - снова отрываю.... Со временем, я пришла к выводу, что работа должна полностью  созреть, как яблочко на дереве. Иногда на это "вызревание" уходит несколько месяцев. 
Вторая составляющая работы - это форма или композиция. Например, я точно знаю, что хочу сделать работу в форме сердца, или венок, или букет в вазе..... Или просто хочу произвольное цветочное панно, без каких либо жестких рамок. И вот тут подключается третье составляющее - содержание. И из всех трех я чаще всего начинаю именно с содержания. Например, орхидеи. Хочу делать орхидеи. Нужно определиться с цветом и тут же приступить к работе. А когда готовы сами цветы уже можно подумать о композиции. Что-то добавить, что-то использовать из остатков и запасов. Или изначально представлять композицию с какими-то конкретными деталями. 
Именно так я начинала делать работу с подсолнухами. Я придумала, что буду делать подсолнухи, а что будет с ними дальше, я не знала. Так у меня появились вот такие цветочки.  фото 10

И она начала меняться.

Всем доброго времени! Сегодня хочу показать вам накопившиеся фотографии моих "примерок". В более ранних постах я рассказывала о том, что делаю довольно много примерок одной работы: смотрю разные варианты, что-то добавляю, что-то меняю.... Мне кажется сомнения и терзания свойственны многим мастерам и это нормальный рабочий процесс. И вот в результате такого процесса набралось у меня много фотографий, которые сегодня публикую. В тот момент, когда я занималась каждой конкретной работой, эти варианты мне показались "не жизненными", и я продолжала вносить изменения в содержание и композицию. Сегодня, спустя время, я снова смотрю на эти фото, и мне кажется, что любой из вариантов мог бы быть реализован. 
Хочу сделать маленькое отступление и немного рассказать про начало рабочего процесса. Мне часто задают вопрос: с чего начать, как взяться за работу и как именно я это делаю? 
Для себя я определилась, что в каждой из работ можно выделить три основные составляющие: цвет, форма (композиция) и содержание. И я, как правило, начинаю работу с определения для себя одного из этих составляющих. С цветом, думаю, все понятно: определяемся с палитрой, набираем полосочки нужного цвета в отдельную кучку и крутим, что душе угодно. Чаще всего получаются фантазийные композиции или букеты с разными цветочками и в сочетающейся цветовой гамме. У многих мастеров бывают сложности именно с композицией. И на перекладывания элементов туда-сюда, на поиск подходящего решения иногда уходит много времени, а иногда это решение находится практически мгновенно. У меня есть некоторые работы, которые я демонтировала несколько раз: клею - отрываю, снова клею - снова отрываю.... Со временем, я пришла к выводу, что работа должна полностью  созреть, как яблочко на дереве. Иногда на это "вызревание" уходит несколько месяцев. 
Вторая составляющая работы - это форма или композиция. Например, я точно знаю, что хочу сделать работу в форме сердца, или венок, или букет в вазе..... Или просто хочу произвольное цветочное панно, без каких либо жестких рамок. И вот тут подключается третье составляющее - содержание. И из всех трех я чаще всего начинаю именно с содержания. Например, орхидеи. Хочу делать орхидеи. Нужно определиться с цветом и тут же приступить к работе. А когда готовы сами цветы уже можно подумать о композиции. Что-то добавить, что-то использовать из остатков и запасов. Или изначально представлять композицию с какими-то конкретными деталями. 
Именно так я начинала делать работу с подсолнухами. Я придумала, что буду делать подсолнухи, а что будет с ними дальше, я не знала. Так у меня появились вот такие цветочки.  фото 11

Потом кучка увеличивалась, появлялись новые элементы.

Всем доброго времени! Сегодня хочу показать вам накопившиеся фотографии моих "примерок". В более ранних постах я рассказывала о том, что делаю довольно много примерок одной работы: смотрю разные варианты, что-то добавляю, что-то меняю.... Мне кажется сомнения и терзания свойственны многим мастерам и это нормальный рабочий процесс. И вот в результате такого процесса набралось у меня много фотографий, которые сегодня публикую. В тот момент, когда я занималась каждой конкретной работой, эти варианты мне показались "не жизненными", и я продолжала вносить изменения в содержание и композицию. Сегодня, спустя время, я снова смотрю на эти фото, и мне кажется, что любой из вариантов мог бы быть реализован. 
Хочу сделать маленькое отступление и немного рассказать про начало рабочего процесса. Мне часто задают вопрос: с чего начать, как взяться за работу и как именно я это делаю? 
Для себя я определилась, что в каждой из работ можно выделить три основные составляющие: цвет, форма (композиция) и содержание. И я, как правило, начинаю работу с определения для себя одного из этих составляющих. С цветом, думаю, все понятно: определяемся с палитрой, набираем полосочки нужного цвета в отдельную кучку и крутим, что душе угодно. Чаще всего получаются фантазийные композиции или букеты с разными цветочками и в сочетающейся цветовой гамме. У многих мастеров бывают сложности именно с композицией. И на перекладывания элементов туда-сюда, на поиск подходящего решения иногда уходит много времени, а иногда это решение находится практически мгновенно. У меня есть некоторые работы, которые я демонтировала несколько раз: клею - отрываю, снова клею - снова отрываю.... Со временем, я пришла к выводу, что работа должна полностью  созреть, как яблочко на дереве. Иногда на это "вызревание" уходит несколько месяцев. 
Вторая составляющая работы - это форма или композиция. Например, я точно знаю, что хочу сделать работу в форме сердца, или венок, или букет в вазе..... Или просто хочу произвольное цветочное панно, без каких либо жестких рамок. И вот тут подключается третье составляющее - содержание. И из всех трех я чаще всего начинаю именно с содержания. Например, орхидеи. Хочу делать орхидеи. Нужно определиться с цветом и тут же приступить к работе. А когда готовы сами цветы уже можно подумать о композиции. Что-то добавить, что-то использовать из остатков и запасов. Или изначально представлять композицию с какими-то конкретными деталями. 
Именно так я начинала делать работу с подсолнухами. Я придумала, что буду делать подсолнухи, а что будет с ними дальше, я не знала. Так у меня появились вот такие цветочки.  фото 12
 
Всем доброго времени! Сегодня хочу показать вам накопившиеся фотографии моих "примерок". В более ранних постах я рассказывала о том, что делаю довольно много примерок одной работы: смотрю разные варианты, что-то добавляю, что-то меняю.... Мне кажется сомнения и терзания свойственны многим мастерам и это нормальный рабочий процесс. И вот в результате такого процесса набралось у меня много фотографий, которые сегодня публикую. В тот момент, когда я занималась каждой конкретной работой, эти варианты мне показались "не жизненными", и я продолжала вносить изменения в содержание и композицию. Сегодня, спустя время, я снова смотрю на эти фото, и мне кажется, что любой из вариантов мог бы быть реализован. 
Хочу сделать маленькое отступление и немного рассказать про начало рабочего процесса. Мне часто задают вопрос: с чего начать, как взяться за работу и как именно я это делаю? 
Для себя я определилась, что в каждой из работ можно выделить три основные составляющие: цвет, форма (композиция) и содержание. И я, как правило, начинаю работу с определения для себя одного из этих составляющих. С цветом, думаю, все понятно: определяемся с палитрой, набираем полосочки нужного цвета в отдельную кучку и крутим, что душе угодно. Чаще всего получаются фантазийные композиции или букеты с разными цветочками и в сочетающейся цветовой гамме. У многих мастеров бывают сложности именно с композицией. И на перекладывания элементов туда-сюда, на поиск подходящего решения иногда уходит много времени, а иногда это решение находится практически мгновенно. У меня есть некоторые работы, которые я демонтировала несколько раз: клею - отрываю, снова клею - снова отрываю.... Со временем, я пришла к выводу, что работа должна полностью  созреть, как яблочко на дереве. Иногда на это "вызревание" уходит несколько месяцев. 
Вторая составляющая работы - это форма или композиция. Например, я точно знаю, что хочу сделать работу в форме сердца, или венок, или букет в вазе..... Или просто хочу произвольное цветочное панно, без каких либо жестких рамок. И вот тут подключается третье составляющее - содержание. И из всех трех я чаще всего начинаю именно с содержания. Например, орхидеи. Хочу делать орхидеи. Нужно определиться с цветом и тут же приступить к работе. А когда готовы сами цветы уже можно подумать о композиции. Что-то добавить, что-то использовать из остатков и запасов. Или изначально представлять композицию с какими-то конкретными деталями. 
Именно так я начинала делать работу с подсолнухами. Я придумала, что буду делать подсолнухи, а что будет с ними дальше, я не знала. Так у меня появились вот такие цветочки.  фото 13

Мне очень понравилось делать суккуленты, так как в работе может быть большое разнообразие цвета в определенной гамме: множество форм и оттенков.

Всем доброго времени! Сегодня хочу показать вам накопившиеся фотографии моих "примерок". В более ранних постах я рассказывала о том, что делаю довольно много примерок одной работы: смотрю разные варианты, что-то добавляю, что-то меняю.... Мне кажется сомнения и терзания свойственны многим мастерам и это нормальный рабочий процесс. И вот в результате такого процесса набралось у меня много фотографий, которые сегодня публикую. В тот момент, когда я занималась каждой конкретной работой, эти варианты мне показались "не жизненными", и я продолжала вносить изменения в содержание и композицию. Сегодня, спустя время, я снова смотрю на эти фото, и мне кажется, что любой из вариантов мог бы быть реализован. 
Хочу сделать маленькое отступление и немного рассказать про начало рабочего процесса. Мне часто задают вопрос: с чего начать, как взяться за работу и как именно я это делаю? 
Для себя я определилась, что в каждой из работ можно выделить три основные составляющие: цвет, форма (композиция) и содержание. И я, как правило, начинаю работу с определения для себя одного из этих составляющих. С цветом, думаю, все понятно: определяемся с палитрой, набираем полосочки нужного цвета в отдельную кучку и крутим, что душе угодно. Чаще всего получаются фантазийные композиции или букеты с разными цветочками и в сочетающейся цветовой гамме. У многих мастеров бывают сложности именно с композицией. И на перекладывания элементов туда-сюда, на поиск подходящего решения иногда уходит много времени, а иногда это решение находится практически мгновенно. У меня есть некоторые работы, которые я демонтировала несколько раз: клею - отрываю, снова клею - снова отрываю.... Со временем, я пришла к выводу, что работа должна полностью  созреть, как яблочко на дереве. Иногда на это "вызревание" уходит несколько месяцев. 
Вторая составляющая работы - это форма или композиция. Например, я точно знаю, что хочу сделать работу в форме сердца, или венок, или букет в вазе..... Или просто хочу произвольное цветочное панно, без каких либо жестких рамок. И вот тут подключается третье составляющее - содержание. И из всех трех я чаще всего начинаю именно с содержания. Например, орхидеи. Хочу делать орхидеи. Нужно определиться с цветом и тут же приступить к работе. А когда готовы сами цветы уже можно подумать о композиции. Что-то добавить, что-то использовать из остатков и запасов. Или изначально представлять композицию с какими-то конкретными деталями. 
Именно так я начинала делать работу с подсолнухами. Я придумала, что буду делать подсолнухи, а что будет с ними дальше, я не знала. Так у меня появились вот такие цветочки.  фото 14

Когда кучка была уже достаточно внушительная, пришло решение с композицией: венок. Вот так из содержания я перешла к цвету, а потом и к форме.

Всем доброго времени! Сегодня хочу показать вам накопившиеся фотографии моих "примерок". В более ранних постах я рассказывала о том, что делаю довольно много примерок одной работы: смотрю разные варианты, что-то добавляю, что-то меняю.... Мне кажется сомнения и терзания свойственны многим мастерам и это нормальный рабочий процесс. И вот в результате такого процесса набралось у меня много фотографий, которые сегодня публикую. В тот момент, когда я занималась каждой конкретной работой, эти варианты мне показались "не жизненными", и я продолжала вносить изменения в содержание и композицию. Сегодня, спустя время, я снова смотрю на эти фото, и мне кажется, что любой из вариантов мог бы быть реализован. 
Хочу сделать маленькое отступление и немного рассказать про начало рабочего процесса. Мне часто задают вопрос: с чего начать, как взяться за работу и как именно я это делаю? 
Для себя я определилась, что в каждой из работ можно выделить три основные составляющие: цвет, форма (композиция) и содержание. И я, как правило, начинаю работу с определения для себя одного из этих составляющих. С цветом, думаю, все понятно: определяемся с палитрой, набираем полосочки нужного цвета в отдельную кучку и крутим, что душе угодно. Чаще всего получаются фантазийные композиции или букеты с разными цветочками и в сочетающейся цветовой гамме. У многих мастеров бывают сложности именно с композицией. И на перекладывания элементов туда-сюда, на поиск подходящего решения иногда уходит много времени, а иногда это решение находится практически мгновенно. У меня есть некоторые работы, которые я демонтировала несколько раз: клею - отрываю, снова клею - снова отрываю.... Со временем, я пришла к выводу, что работа должна полностью  созреть, как яблочко на дереве. Иногда на это "вызревание" уходит несколько месяцев. 
Вторая составляющая работы - это форма или композиция. Например, я точно знаю, что хочу сделать работу в форме сердца, или венок, или букет в вазе..... Или просто хочу произвольное цветочное панно, без каких либо жестких рамок. И вот тут подключается третье составляющее - содержание. И из всех трех я чаще всего начинаю именно с содержания. Например, орхидеи. Хочу делать орхидеи. Нужно определиться с цветом и тут же приступить к работе. А когда готовы сами цветы уже можно подумать о композиции. Что-то добавить, что-то использовать из остатков и запасов. Или изначально представлять композицию с какими-то конкретными деталями. 
Именно так я начинала делать работу с подсолнухами. Я придумала, что буду делать подсолнухи, а что будет с ними дальше, я не знала. Так у меня появились вот такие цветочки.  фото 15

Третью работу, которую хочу показать - это букет с розами и пионами. Началось все с желания делать розы. Не перестаю благодарить Асторию за прекрасный мастер-класс!
Три небольшие розы - это и есть отправная точка.

Всем доброго времени! Сегодня хочу показать вам накопившиеся фотографии моих "примерок". В более ранних постах я рассказывала о том, что делаю довольно много примерок одной работы: смотрю разные варианты, что-то добавляю, что-то меняю.... Мне кажется сомнения и терзания свойственны многим мастерам и это нормальный рабочий процесс. И вот в результате такого процесса набралось у меня много фотографий, которые сегодня публикую. В тот момент, когда я занималась каждой конкретной работой, эти варианты мне показались "не жизненными", и я продолжала вносить изменения в содержание и композицию. Сегодня, спустя время, я снова смотрю на эти фото, и мне кажется, что любой из вариантов мог бы быть реализован. 
Хочу сделать маленькое отступление и немного рассказать про начало рабочего процесса. Мне часто задают вопрос: с чего начать, как взяться за работу и как именно я это делаю? 
Для себя я определилась, что в каждой из работ можно выделить три основные составляющие: цвет, форма (композиция) и содержание. И я, как правило, начинаю работу с определения для себя одного из этих составляющих. С цветом, думаю, все понятно: определяемся с палитрой, набираем полосочки нужного цвета в отдельную кучку и крутим, что душе угодно. Чаще всего получаются фантазийные композиции или букеты с разными цветочками и в сочетающейся цветовой гамме. У многих мастеров бывают сложности именно с композицией. И на перекладывания элементов туда-сюда, на поиск подходящего решения иногда уходит много времени, а иногда это решение находится практически мгновенно. У меня есть некоторые работы, которые я демонтировала несколько раз: клею - отрываю, снова клею - снова отрываю.... Со временем, я пришла к выводу, что работа должна полностью  созреть, как яблочко на дереве. Иногда на это "вызревание" уходит несколько месяцев. 
Вторая составляющая работы - это форма или композиция. Например, я точно знаю, что хочу сделать работу в форме сердца, или венок, или букет в вазе..... Или просто хочу произвольное цветочное панно, без каких либо жестких рамок. И вот тут подключается третье составляющее - содержание. И из всех трех я чаще всего начинаю именно с содержания. Например, орхидеи. Хочу делать орхидеи. Нужно определиться с цветом и тут же приступить к работе. А когда готовы сами цветы уже можно подумать о композиции. Что-то добавить, что-то использовать из остатков и запасов. Или изначально представлять композицию с какими-то конкретными деталями. 
Именно так я начинала делать работу с подсолнухами. Я придумала, что буду делать подсолнухи, а что будет с ними дальше, я не знала. Так у меня появились вот такие цветочки.  фото 16

Вот одна из первых примерок будущего букета.

Всем доброго времени! Сегодня хочу показать вам накопившиеся фотографии моих "примерок". В более ранних постах я рассказывала о том, что делаю довольно много примерок одной работы: смотрю разные варианты, что-то добавляю, что-то меняю.... Мне кажется сомнения и терзания свойственны многим мастерам и это нормальный рабочий процесс. И вот в результате такого процесса набралось у меня много фотографий, которые сегодня публикую. В тот момент, когда я занималась каждой конкретной работой, эти варианты мне показались "не жизненными", и я продолжала вносить изменения в содержание и композицию. Сегодня, спустя время, я снова смотрю на эти фото, и мне кажется, что любой из вариантов мог бы быть реализован. 
Хочу сделать маленькое отступление и немного рассказать про начало рабочего процесса. Мне часто задают вопрос: с чего начать, как взяться за работу и как именно я это делаю? 
Для себя я определилась, что в каждой из работ можно выделить три основные составляющие: цвет, форма (композиция) и содержание. И я, как правило, начинаю работу с определения для себя одного из этих составляющих. С цветом, думаю, все понятно: определяемся с палитрой, набираем полосочки нужного цвета в отдельную кучку и крутим, что душе угодно. Чаще всего получаются фантазийные композиции или букеты с разными цветочками и в сочетающейся цветовой гамме. У многих мастеров бывают сложности именно с композицией. И на перекладывания элементов туда-сюда, на поиск подходящего решения иногда уходит много времени, а иногда это решение находится практически мгновенно. У меня есть некоторые работы, которые я демонтировала несколько раз: клею - отрываю, снова клею - снова отрываю.... Со временем, я пришла к выводу, что работа должна полностью  созреть, как яблочко на дереве. Иногда на это "вызревание" уходит несколько месяцев. 
Вторая составляющая работы - это форма или композиция. Например, я точно знаю, что хочу сделать работу в форме сердца, или венок, или букет в вазе..... Или просто хочу произвольное цветочное панно, без каких либо жестких рамок. И вот тут подключается третье составляющее - содержание. И из всех трех я чаще всего начинаю именно с содержания. Например, орхидеи. Хочу делать орхидеи. Нужно определиться с цветом и тут же приступить к работе. А когда готовы сами цветы уже можно подумать о композиции. Что-то добавить, что-то использовать из остатков и запасов. Или изначально представлять композицию с какими-то конкретными деталями. 
Именно так я начинала делать работу с подсолнухами. Я придумала, что буду делать подсолнухи, а что будет с ними дальше, я не знала. Так у меня появились вот такие цветочки.  фото 17

Потом я переселила их в другую корзинку.

Всем доброго времени! Сегодня хочу показать вам накопившиеся фотографии моих "примерок". В более ранних постах я рассказывала о том, что делаю довольно много примерок одной работы: смотрю разные варианты, что-то добавляю, что-то меняю.... Мне кажется сомнения и терзания свойственны многим мастерам и это нормальный рабочий процесс. И вот в результате такого процесса набралось у меня много фотографий, которые сегодня публикую. В тот момент, когда я занималась каждой конкретной работой, эти варианты мне показались "не жизненными", и я продолжала вносить изменения в содержание и композицию. Сегодня, спустя время, я снова смотрю на эти фото, и мне кажется, что любой из вариантов мог бы быть реализован. 
Хочу сделать маленькое отступление и немного рассказать про начало рабочего процесса. Мне часто задают вопрос: с чего начать, как взяться за работу и как именно я это делаю? 
Для себя я определилась, что в каждой из работ можно выделить три основные составляющие: цвет, форма (композиция) и содержание. И я, как правило, начинаю работу с определения для себя одного из этих составляющих. С цветом, думаю, все понятно: определяемся с палитрой, набираем полосочки нужного цвета в отдельную кучку и крутим, что душе угодно. Чаще всего получаются фантазийные композиции или букеты с разными цветочками и в сочетающейся цветовой гамме. У многих мастеров бывают сложности именно с композицией. И на перекладывания элементов туда-сюда, на поиск подходящего решения иногда уходит много времени, а иногда это решение находится практически мгновенно. У меня есть некоторые работы, которые я демонтировала несколько раз: клею - отрываю, снова клею - снова отрываю.... Со временем, я пришла к выводу, что работа должна полностью  созреть, как яблочко на дереве. Иногда на это "вызревание" уходит несколько месяцев. 
Вторая составляющая работы - это форма или композиция. Например, я точно знаю, что хочу сделать работу в форме сердца, или венок, или букет в вазе..... Или просто хочу произвольное цветочное панно, без каких либо жестких рамок. И вот тут подключается третье составляющее - содержание. И из всех трех я чаще всего начинаю именно с содержания. Например, орхидеи. Хочу делать орхидеи. Нужно определиться с цветом и тут же приступить к работе. А когда готовы сами цветы уже можно подумать о композиции. Что-то добавить, что-то использовать из остатков и запасов. Или изначально представлять композицию с какими-то конкретными деталями. 
Именно так я начинала делать работу с подсолнухами. Я придумала, что буду делать подсолнухи, а что будет с ними дальше, я не знала. Так у меня появились вот такие цветочки.  фото 18

Еще один вариант. Эта корзинка никак мне не нравилась с розами и я пробовала просто сгруппировать детали в виде круглого панно.

Всем доброго времени! Сегодня хочу показать вам накопившиеся фотографии моих "примерок". В более ранних постах я рассказывала о том, что делаю довольно много примерок одной работы: смотрю разные варианты, что-то добавляю, что-то меняю.... Мне кажется сомнения и терзания свойственны многим мастерам и это нормальный рабочий процесс. И вот в результате такого процесса набралось у меня много фотографий, которые сегодня публикую. В тот момент, когда я занималась каждой конкретной работой, эти варианты мне показались "не жизненными", и я продолжала вносить изменения в содержание и композицию. Сегодня, спустя время, я снова смотрю на эти фото, и мне кажется, что любой из вариантов мог бы быть реализован. 
Хочу сделать маленькое отступление и немного рассказать про начало рабочего процесса. Мне часто задают вопрос: с чего начать, как взяться за работу и как именно я это делаю? 
Для себя я определилась, что в каждой из работ можно выделить три основные составляющие: цвет, форма (композиция) и содержание. И я, как правило, начинаю работу с определения для себя одного из этих составляющих. С цветом, думаю, все понятно: определяемся с палитрой, набираем полосочки нужного цвета в отдельную кучку и крутим, что душе угодно. Чаще всего получаются фантазийные композиции или букеты с разными цветочками и в сочетающейся цветовой гамме. У многих мастеров бывают сложности именно с композицией. И на перекладывания элементов туда-сюда, на поиск подходящего решения иногда уходит много времени, а иногда это решение находится практически мгновенно. У меня есть некоторые работы, которые я демонтировала несколько раз: клею - отрываю, снова клею - снова отрываю.... Со временем, я пришла к выводу, что работа должна полностью  созреть, как яблочко на дереве. Иногда на это "вызревание" уходит несколько месяцев. 
Вторая составляющая работы - это форма или композиция. Например, я точно знаю, что хочу сделать работу в форме сердца, или венок, или букет в вазе..... Или просто хочу произвольное цветочное панно, без каких либо жестких рамок. И вот тут подключается третье составляющее - содержание. И из всех трех я чаще всего начинаю именно с содержания. Например, орхидеи. Хочу делать орхидеи. Нужно определиться с цветом и тут же приступить к работе. А когда готовы сами цветы уже можно подумать о композиции. Что-то добавить, что-то использовать из остатков и запасов. Или изначально представлять композицию с какими-то конкретными деталями. 
Именно так я начинала делать работу с подсолнухами. Я придумала, что буду делать подсолнухи, а что будет с ними дальше, я не знала. Так у меня появились вот такие цветочки.  фото 19

И этот вариант мог бы жить и быть, но срочно потребовалось переселять его в вазу. Не в корзинку, а именно в вазу.

Всем доброго времени! Сегодня хочу показать вам накопившиеся фотографии моих "примерок". В более ранних постах я рассказывала о том, что делаю довольно много примерок одной работы: смотрю разные варианты, что-то добавляю, что-то меняю.... Мне кажется сомнения и терзания свойственны многим мастерам и это нормальный рабочий процесс. И вот в результате такого процесса набралось у меня много фотографий, которые сегодня публикую. В тот момент, когда я занималась каждой конкретной работой, эти варианты мне показались "не жизненными", и я продолжала вносить изменения в содержание и композицию. Сегодня, спустя время, я снова смотрю на эти фото, и мне кажется, что любой из вариантов мог бы быть реализован. 
Хочу сделать маленькое отступление и немного рассказать про начало рабочего процесса. Мне часто задают вопрос: с чего начать, как взяться за работу и как именно я это делаю? 
Для себя я определилась, что в каждой из работ можно выделить три основные составляющие: цвет, форма (композиция) и содержание. И я, как правило, начинаю работу с определения для себя одного из этих составляющих. С цветом, думаю, все понятно: определяемся с палитрой, набираем полосочки нужного цвета в отдельную кучку и крутим, что душе угодно. Чаще всего получаются фантазийные композиции или букеты с разными цветочками и в сочетающейся цветовой гамме. У многих мастеров бывают сложности именно с композицией. И на перекладывания элементов туда-сюда, на поиск подходящего решения иногда уходит много времени, а иногда это решение находится практически мгновенно. У меня есть некоторые работы, которые я демонтировала несколько раз: клею - отрываю, снова клею - снова отрываю.... Со временем, я пришла к выводу, что работа должна полностью  созреть, как яблочко на дереве. Иногда на это "вызревание" уходит несколько месяцев. 
Вторая составляющая работы - это форма или композиция. Например, я точно знаю, что хочу сделать работу в форме сердца, или венок, или букет в вазе..... Или просто хочу произвольное цветочное панно, без каких либо жестких рамок. И вот тут подключается третье составляющее - содержание. И из всех трех я чаще всего начинаю именно с содержания. Например, орхидеи. Хочу делать орхидеи. Нужно определиться с цветом и тут же приступить к работе. А когда готовы сами цветы уже можно подумать о композиции. Что-то добавить, что-то использовать из остатков и запасов. Или изначально представлять композицию с какими-то конкретными деталями. 
Именно так я начинала делать работу с подсолнухами. Я придумала, что буду делать подсолнухи, а что будет с ними дальше, я не знала. Так у меня появились вот такие цветочки.  фото 20

Первая примерка в вазе.

Всем доброго времени! Сегодня хочу показать вам накопившиеся фотографии моих "примерок". В более ранних постах я рассказывала о том, что делаю довольно много примерок одной работы: смотрю разные варианты, что-то добавляю, что-то меняю.... Мне кажется сомнения и терзания свойственны многим мастерам и это нормальный рабочий процесс. И вот в результате такого процесса набралось у меня много фотографий, которые сегодня публикую. В тот момент, когда я занималась каждой конкретной работой, эти варианты мне показались "не жизненными", и я продолжала вносить изменения в содержание и композицию. Сегодня, спустя время, я снова смотрю на эти фото, и мне кажется, что любой из вариантов мог бы быть реализован. 
Хочу сделать маленькое отступление и немного рассказать про начало рабочего процесса. Мне часто задают вопрос: с чего начать, как взяться за работу и как именно я это делаю? 
Для себя я определилась, что в каждой из работ можно выделить три основные составляющие: цвет, форма (композиция) и содержание. И я, как правило, начинаю работу с определения для себя одного из этих составляющих. С цветом, думаю, все понятно: определяемся с палитрой, набираем полосочки нужного цвета в отдельную кучку и крутим, что душе угодно. Чаще всего получаются фантазийные композиции или букеты с разными цветочками и в сочетающейся цветовой гамме. У многих мастеров бывают сложности именно с композицией. И на перекладывания элементов туда-сюда, на поиск подходящего решения иногда уходит много времени, а иногда это решение находится практически мгновенно. У меня есть некоторые работы, которые я демонтировала несколько раз: клею - отрываю, снова клею - снова отрываю.... Со временем, я пришла к выводу, что работа должна полностью  созреть, как яблочко на дереве. Иногда на это "вызревание" уходит несколько месяцев. 
Вторая составляющая работы - это форма или композиция. Например, я точно знаю, что хочу сделать работу в форме сердца, или венок, или букет в вазе..... Или просто хочу произвольное цветочное панно, без каких либо жестких рамок. И вот тут подключается третье составляющее - содержание. И из всех трех я чаще всего начинаю именно с содержания. Например, орхидеи. Хочу делать орхидеи. Нужно определиться с цветом и тут же приступить к работе. А когда готовы сами цветы уже можно подумать о композиции. Что-то добавить, что-то использовать из остатков и запасов. Или изначально представлять композицию с какими-то конкретными деталями. 
Именно так я начинала делать работу с подсолнухами. Я придумала, что буду делать подсолнухи, а что будет с ними дальше, я не знала. Так у меня появились вот такие цветочки.  фото 21

Потом в этой вазе меряла только пионы.

Всем доброго времени! Сегодня хочу показать вам накопившиеся фотографии моих "примерок". В более ранних постах я рассказывала о том, что делаю довольно много примерок одной работы: смотрю разные варианты, что-то добавляю, что-то меняю.... Мне кажется сомнения и терзания свойственны многим мастерам и это нормальный рабочий процесс. И вот в результате такого процесса набралось у меня много фотографий, которые сегодня публикую. В тот момент, когда я занималась каждой конкретной работой, эти варианты мне показались "не жизненными", и я продолжала вносить изменения в содержание и композицию. Сегодня, спустя время, я снова смотрю на эти фото, и мне кажется, что любой из вариантов мог бы быть реализован. 
Хочу сделать маленькое отступление и немного рассказать про начало рабочего процесса. Мне часто задают вопрос: с чего начать, как взяться за работу и как именно я это делаю? 
Для себя я определилась, что в каждой из работ можно выделить три основные составляющие: цвет, форма (композиция) и содержание. И я, как правило, начинаю работу с определения для себя одного из этих составляющих. С цветом, думаю, все понятно: определяемся с палитрой, набираем полосочки нужного цвета в отдельную кучку и крутим, что душе угодно. Чаще всего получаются фантазийные композиции или букеты с разными цветочками и в сочетающейся цветовой гамме. У многих мастеров бывают сложности именно с композицией. И на перекладывания элементов туда-сюда, на поиск подходящего решения иногда уходит много времени, а иногда это решение находится практически мгновенно. У меня есть некоторые работы, которые я демонтировала несколько раз: клею - отрываю, снова клею - снова отрываю.... Со временем, я пришла к выводу, что работа должна полностью  созреть, как яблочко на дереве. Иногда на это "вызревание" уходит несколько месяцев. 
Вторая составляющая работы - это форма или композиция. Например, я точно знаю, что хочу сделать работу в форме сердца, или венок, или букет в вазе..... Или просто хочу произвольное цветочное панно, без каких либо жестких рамок. И вот тут подключается третье составляющее - содержание. И из всех трех я чаще всего начинаю именно с содержания. Например, орхидеи. Хочу делать орхидеи. Нужно определиться с цветом и тут же приступить к работе. А когда готовы сами цветы уже можно подумать о композиции. Что-то добавить, что-то использовать из остатков и запасов. Или изначально представлять композицию с какими-то конкретными деталями. 
Именно так я начинала делать работу с подсолнухами. Я придумала, что буду делать подсолнухи, а что будет с ними дальше, я не знала. Так у меня появились вот такие цветочки.  фото 22

И мне понравились оба варианта.

Всем доброго времени! Сегодня хочу показать вам накопившиеся фотографии моих "примерок". В более ранних постах я рассказывала о том, что делаю довольно много примерок одной работы: смотрю разные варианты, что-то добавляю, что-то меняю.... Мне кажется сомнения и терзания свойственны многим мастерам и это нормальный рабочий процесс. И вот в результате такого процесса набралось у меня много фотографий, которые сегодня публикую. В тот момент, когда я занималась каждой конкретной работой, эти варианты мне показались "не жизненными", и я продолжала вносить изменения в содержание и композицию. Сегодня, спустя время, я снова смотрю на эти фото, и мне кажется, что любой из вариантов мог бы быть реализован. 
Хочу сделать маленькое отступление и немного рассказать про начало рабочего процесса. Мне часто задают вопрос: с чего начать, как взяться за работу и как именно я это делаю? 
Для себя я определилась, что в каждой из работ можно выделить три основные составляющие: цвет, форма (композиция) и содержание. И я, как правило, начинаю работу с определения для себя одного из этих составляющих. С цветом, думаю, все понятно: определяемся с палитрой, набираем полосочки нужного цвета в отдельную кучку и крутим, что душе угодно. Чаще всего получаются фантазийные композиции или букеты с разными цветочками и в сочетающейся цветовой гамме. У многих мастеров бывают сложности именно с композицией. И на перекладывания элементов туда-сюда, на поиск подходящего решения иногда уходит много времени, а иногда это решение находится практически мгновенно. У меня есть некоторые работы, которые я демонтировала несколько раз: клею - отрываю, снова клею - снова отрываю.... Со временем, я пришла к выводу, что работа должна полностью  созреть, как яблочко на дереве. Иногда на это "вызревание" уходит несколько месяцев. 
Вторая составляющая работы - это форма или композиция. Например, я точно знаю, что хочу сделать работу в форме сердца, или венок, или букет в вазе..... Или просто хочу произвольное цветочное панно, без каких либо жестких рамок. И вот тут подключается третье составляющее - содержание. И из всех трех я чаще всего начинаю именно с содержания. Например, орхидеи. Хочу делать орхидеи. Нужно определиться с цветом и тут же приступить к работе. А когда готовы сами цветы уже можно подумать о композиции. Что-то добавить, что-то использовать из остатков и запасов. Или изначально представлять композицию с какими-то конкретными деталями. 
Именно так я начинала делать работу с подсолнухами. Я придумала, что буду делать подсолнухи, а что будет с ними дальше, я не знала. Так у меня появились вот такие цветочки.  фото 23

Готовый результат.
Часто слышала от знакомых мастеров, что иногда примерка выглядит интереснее и красивее, чем законченная приклеенная работа. У меня так тоже бывает. Не всегда остаюсь довольна результатом завершенной работы, хотя во время всех репетиций раскладок все нравилось.

Всем доброго времени! Сегодня хочу показать вам накопившиеся фотографии моих "примерок". В более ранних постах я рассказывала о том, что делаю довольно много примерок одной работы: смотрю разные варианты, что-то добавляю, что-то меняю.... Мне кажется сомнения и терзания свойственны многим мастерам и это нормальный рабочий процесс. И вот в результате такого процесса набралось у меня много фотографий, которые сегодня публикую. В тот момент, когда я занималась каждой конкретной работой, эти варианты мне показались "не жизненными", и я продолжала вносить изменения в содержание и композицию. Сегодня, спустя время, я снова смотрю на эти фото, и мне кажется, что любой из вариантов мог бы быть реализован. 
Хочу сделать маленькое отступление и немного рассказать про начало рабочего процесса. Мне часто задают вопрос: с чего начать, как взяться за работу и как именно я это делаю? 
Для себя я определилась, что в каждой из работ можно выделить три основные составляющие: цвет, форма (композиция) и содержание. И я, как правило, начинаю работу с определения для себя одного из этих составляющих. С цветом, думаю, все понятно: определяемся с палитрой, набираем полосочки нужного цвета в отдельную кучку и крутим, что душе угодно. Чаще всего получаются фантазийные композиции или букеты с разными цветочками и в сочетающейся цветовой гамме. У многих мастеров бывают сложности именно с композицией. И на перекладывания элементов туда-сюда, на поиск подходящего решения иногда уходит много времени, а иногда это решение находится практически мгновенно. У меня есть некоторые работы, которые я демонтировала несколько раз: клею - отрываю, снова клею - снова отрываю.... Со временем, я пришла к выводу, что работа должна полностью  созреть, как яблочко на дереве. Иногда на это "вызревание" уходит несколько месяцев. 
Вторая составляющая работы - это форма или композиция. Например, я точно знаю, что хочу сделать работу в форме сердца, или венок, или букет в вазе..... Или просто хочу произвольное цветочное панно, без каких либо жестких рамок. И вот тут подключается третье составляющее - содержание. И из всех трех я чаще всего начинаю именно с содержания. Например, орхидеи. Хочу делать орхидеи. Нужно определиться с цветом и тут же приступить к работе. А когда готовы сами цветы уже можно подумать о композиции. Что-то добавить, что-то использовать из остатков и запасов. Или изначально представлять композицию с какими-то конкретными деталями. 
Именно так я начинала делать работу с подсолнухами. Я придумала, что буду делать подсолнухи, а что будет с ними дальше, я не знала. Так у меня появились вот такие цветочки.  фото 24

Спасибо всем, кто до конца дочитал мою эпопею. Сейчас, глядя на все варианты, мне кажется, что все они имеют место быть. И может быть кто-то захочет реализовать эти идеи в настоящие завершенные работы. 

katenok270676

НЕреальная красота!!!! Спасибо, что показываете свои работы и делитесь свлим опытом!!!!!

Анастасия Бертова

И вам спасибо 

Valeri-создаю волшебные мечты handmade

Невероятно нежные и волшебные работы!!!!!!!!!!

Анастасия Бертова

Благодарю!

Надежда Денисова

Анастасия! Абсолютно все варианты - ВЕЛИКОЛЕПНЫ!!!!!!!! БРАВО! Это очень красиво!!!!!!!!!!!супер!супер!супер!супер!супер!супер!бравобравобраво

Анастасия Бертова

Спасибо большое!

Alina_NadyaEkb

цветыцветыцветы

Настя, как здорово!!! Как это увлекательно наблюдать за созданием работ со стороны, хотя знаю, как это порой бывает мучительно и долго. Вот так же делаю фотографии, а иногда у меня несколько дней прямо на полу лежит разложенная работа, и никак она не складывается, всё не то и не так... Сколько же разных замечательных вариантов!!! уверена, что многим мастерицам пригодится твой опыт, ведь самое сложное это, как раз составить красивую и гармоничную композицию. Мне оооочень понравился 20 вариант!!! Такая классная идея пустить задним фоном ажур из полосочек, и цветочное панно, в результате, так целостно и гармонично смотрится! Спасибо огоромное!!! Возьму на заметку!!!  

Анастасия Бертова

Надежда, благодарю! Процесс действительно иногда затягивается :). Лично мне очень не хватает художественного образования. А кружевную вставочку из полосочек уже использовала в работе с белыми цветами. Нарядно и нежно смотрится композиция с этим элементом.

Nata 64

удивляюсьбравобравосупер!цветы

Анастасия Бертова

Спасибо большое!

Милалюдям

Настя, так интересно наблюдать за поиском нужного составления букета. Смотрела первую работу и нравились все композиции. и с незабудками в том числе. А результат совсем другой - ошеломляющий! Восхищаюсь Вашими работами. Рада что случайно набрела на Вашу страничку и теперь я не пропускаю ни одной новой работы.

Анастасия Бертова

Благодарю вас! Очень приятно ваше внимание!

илона лихман

Красивующие, потрясающие работы,браво!браво

Анастасия Бертова

Спасибо большое!

Елена рукоделочка

Какая красота!!! понравилось всё, без исключения!!! Настенька, да Вы волшебница!!!

Анастасия Бертова

Благодарю вас! Только учусь!

Синикова Екатерина Николаевна

Как здорово! Спасибо что поделились своими ощущениями при создании работ. Это так становится понятно, когда начинаешь создавать что-то своё. А работы ВЕЛИКОЛЕПНЫЕ!!! Спасибо за ваши шедевры!

Анастасия Бертова

Спасибо за столь теплый отзыв!

elena180454

Анастасия, благодарю за доставленное удовольствие. браво

Анастасия Бертова

Елена, спасибо большое!

Наталия_Д

А!!!! Ну как? Вот как? Выбор невозможен - все ПРЕКРАСНО!

я бы с ума сошла.....

Анастасия Бертова

Благодарю! Иногда выбор действительно сложно сделать. В таком случае убираю все в коробку, до лучших времен :)

svetlanazin

Анастасия, огромное спасибо за возможность приобщиться к таинству рождения ЧУДА! Действительно, каждый вариант достоин внимания.благодарюблагодарюблагодарю

Анастасия Бертова

Светлана, благодарю вас!

Ириша Коновалова

записываюура!супер!бравожму руку

Анастасия Бертова

Спасибо большое!

natali putirskaya

Анастасия,прежде всего спасибо за мастеркласс по композиции.Смотрю -и действительно понимаю,что очень трудно выбрать -ведь все композиции хороши по-своему.Особенно та,где розы и пионы,там почти все варианты идеальны,особенно в виде панно понравилась фотография.А суккуленты-даже в голову не могло прийти,что из них такое можно сделать!Все это поможет мне в моих работах очень!Еще раз спасибо!Успехов в творчестве на радость всем!

Анастасия Бертова

Благодарю вас! Буду рада, если материал поможет вам в творчестве!

milfal

красотища!

Анастасия Бертова

Благодарю!

Лариса Петровна68

 Настенька , огромное спасибо за мастер класс , ваши советы нужны и полезны как воздух !!! А все картины прямо изумительны И еще раз искренняя благодарность , что делитесь своими секретами мастерства 111

Анастасия Бертова

Большое спасибо!

Манюня99

Обалденная красотище, просто эмоции зашкаливают настолько все красиво и утонченнобравоцветы

Анастасия Бертова

Спасибо большое! Рада, что вам все понравилось!

Марина Дорогова

Челюсть отвисла! ..... Долго не закрывалась......от восхищения и красоты!

Анастасия Бертова

Спасибо! Рада, что вам понравились мои примерочки!

Татьяна Наседкина

 все настолько красиво, что невозможно  что-то выделить отдельно,браво вашим золотым ручкам

Анастасия Бертова

Спасибо большое!

Валентина Володько

Анастасия!!!!С восхищением любовалась галереей композиции,одна краше другой и каждая имеет право на жизнь!!!!бравосупер!цветы

Анастасия Бертова

Благодарю вас! Я тоже пересматриваю иногда, и некоторые из них хочется сделать.

Marina 40

All of them beautiful as usually, but I would like to say especial thanks for the explanation of the creation process   

Анастасия Бертова

Thank you! In this post I wanted to show the process :). And that it is quite long and not simple.

ЛаRSен

Поражена! Восхищена! Удивлена! Озадачена! Ошеломлена! Что ещё написать? Как еще выразить свои эмоции? Действительно, это творческие терзания, которые превращаются в шедевр! Когда смотришь на конечный результат, то кажется, что всё просто получается. А теперь вы приоткрыли занавес и всё за кулисье открыто. И понимаешь какой это труд!!! Мало скрутить, слепить, а вот собрать, это действительно не просто. Спасибо вам огромное за то, что показали что всё не так просто, как кажется и время походить может, а процесс стоять - и это не страшно. Поиск, поиск, поиск - итог- шедевр! И действительно, каждая композиция могла бы жить! Но ваш вкус диктует свои правила и в итоге вы приходите к идеальному результату! Замечательно! Пересмотрела несколько раз, и ещё ни раз посмотрю! БЛАГОдарю!!! Созидайте, добавляйте прекрасного в жизнь!

Анастасия Бертова

Благодарю вас! Да, все именно так :). Скрутить и подобрать цвет - это две простые задачи. Собрать композицию - вот где возникают сложности и сомнения. И иногда бывает несколько неплохих вариантов, а выбрать сложно... 

наташа орлова

Настя спасибо тебе за такой интересный рассказ о своих рабочих моментах при создании работ. Очень интересно!!!  Когда начинаешь собирать букет всегда сталкиваешься с определёнными проблемами. Долгий и очень непростой процесс.  У меня сборка букета очень больное место, да и  с композициями ни ах. Фоновое решение даётся с большим трудом. А вот смотришь на твои работы, ну всё очень гармонично, продуманно, ничего лишнего. Оказывается и у таких мастериц как ты, такие-же сомнения как и у новичков. 

P.S.  Настя расскажи пожалуйста  про  суккуленты, что это такое? . 

Анастасия Бертова

Наталья, благодарю вас! Я как и многие подолгу мучаю именно раскладку композиции. И процесс этот действительно сложный и интересный. Про суккуленты можно почитать в интернете. Это различные растения, которых объединяет одно свойство - способность накапливают в себе воду. Кактусы, толстянка, алоэ - это все можно отнести к суккулентам.

Наталия Ткачук

Настя, великолепно!!!!!! Восхитительно!!!!!!!!!! Каждая работа хороша. Исполнение цветов всегда покоряет мое сердце!!!! Рассматривать их сплошное удовольствие!!!!!! Спасибо огромное  за все!!!!!!!!!

Анастасия Бертова

Наталия, и вас спасибо за отзыв!

НатаНАТУСЯ

Настя, присоединяюсь ко всему выше сказанному: ваши работы превосходны и притягательны. Всегда с восхищением рассматриваю каждую из них и поражаюсь вашему воображению и технике исполнения!!! бравобравобравоцветы

Анастасия Бертова

Наталья, благодарю вас!

Людмила Св

Анастасия, большое спасибо за то, что поделились своим опытом!

цветы

 

Анастасия Бертова

И вам спасибо!

Suzanna

Анастасия, превосходные работы, великолепно все подобрано, обожаю Ваши работы и многому научилась благодаря Вам, спасибо за такую красоту и что делитесь с нами опытом!!!

Анастасия Бертова

Сусанна, спасибо большое! Мне тоже очень нравятся ваши работы! У вас прекрасный квиллинг!

Suzanna

благодарю

Татьяна Ивановна

Анастасия Бертова

Благодарю вас!

Любовь Лукьянова

благодарю

Настюша, как я люблю твои работы! Для меня, впрочем как и для многих это как настольная книга. Когда начинаю делать цветочки, люблю порассматривать твои работы, даже если и делаю совсем не такие, все равно это вдохновляет.  Этот пост для меня это тоже большой урок! У меня как правило не хватает выдержки и терпения, да и фантазии тоже при составлении композиции и ещё я поняла что нужно всё-таки иметь в запасе несколько вариантов листочков, а то постоянно листочки делаются в последнюю очередь.  Настя, замечательный пост, даже твои как ты пишешь "кучки" можно рассматривать как полноценную работу, очень понравилась композиция на фото 20, а веночком из суккулентов я заболела, обязательно сделаю, да и Анютка моя когда увидела, тоже попросила сделать. Последняя работа на фото 24 ассоциируется как ваза с живыми цветами. Настенька, огромнейшее спасибо тебе, за то что ты делишься своими работами, своим  опытом, спасибо за помощь и поддержкублагодарюблагодарюблагодарю

Анастасия Бертова

Люба, спасибо большое! Про листочки - очень верно подмечено! Зелень никогда не бывает лишней.  И я  стараюсь иметь некоторый запас разных листиков! А с композицией у многих сомнения :), мне тоже иногда хочется увидеть эти сомнения у других мастеров. На мой взгляд, это один из самых интересных и сложных этапов работы. Спасибо еще раз за поддержку и добрые слова! Очень ценю и дорожу!

Anatat

Анастасия, спасибо огромное за твой рассказ! Так интересно и познавательно написано! Твой опыт конечно же пригодится! У меня ещё совсем мало работ, но творческие муки уже испытала. Настя, тебе творческих идей и ещё больше красивых работ! Всё, что ты показала здесь, все примерочные варианты, и вообще, все твои работы так красивы, что эмоции просто зашкаливают! благодарюблагодарюблагодарюжму рукуцветыцветыцветы

Анастасия Бертова

Большое спасибо за отзыв, за эмоции и пожелания! И вам желаю творческих идей, вдохновения и времени на реализацию!

MarMiK

Настенька, спасибо, что делишься самым сокровенным и трудным процессом сборки. И неважно, что у тебя, как ты говоришь "нет художественного образования", зато у тебя есть вкус, чувство меры, чувство цвета и огромный талант !!!!!СПАСИБО за ВСЕ !!!!!благодарюприветствуюблагодарю

Анастасия Бертова

Марина Дмитриевна, спасибо большое за высокую оценку! Очень приятно!

Kurbanova Marina

приветЯ взяла на заметку не только из-за выложенных фото  композиций, но и сам рассказ о процессе работы над ними и о 3 основных составляющих.Я считаю ,что только настоящие художники и мастера бумажного искусства могут так вдумчиво и кропотливо подходить к работе.Эта тема актуальна для меня всегда.Твой рассказ о процессе работы стало для меня настольным пособием в чем я очень благодарна тебе, Настенька .

Анастасия Бертова

Марина, благодарю вас! Буду рада, если мои наработки пригодятся вам в творчестве!

Светлана Вершинина

Невероятно красиво! Поражаюсь Вашей фантазии и профессионализму. Спасибо, что показываете свои работы - а мы их "слизываем" и пытаемся повторить.

Анастасия Бертова

Спасибо большое! Очень приятно, что вам понравились мои работы!

Вералика

Анастасия!!!Какими словами можно выразить ту благодарность тебе за то, что ты даешь многим мастерицам нашей СМ?!! Каждая твоя работа для нас огромное РУКОВОДСТВО по изготовлению своих работ!!! Кто-то спешит сразу повторить их, кто-то уносит в свои копилочки, кто-то просто ими любуется... СПАСИБО тебе за твое светлое сердечко и бескорыстные идеи, за твое творчество и желание делиться им с нами!!!цветыцветыцветыЯ почему-то всегда думала, что у тебя есть художественное образование!!! Ты так тонко чувствуешь цвет, так умело составляешь композиции, передаешь тени...Оказывается и тебе не чужды сомнения, которые одолевают и нас при составлении своих букетов!улыбаюсь СПАСИБО тебе за очередную порцию своих секретов и цветочных композиций, которые вполне имели право на жизнь!!!цветы

Анастасия Бертова

Вера, спасибо большое за теплые слова и высокую оценку! Художественного образования, к сожалению нет. И его очень нехватает. Получается сложно и долго. И, конечно сомнения :). Без них никуда. Иногда кажется, что ты все знаешь и умеешь, а иногда кажется, что не знаешь ровным счетом ничего. В квиллинге, конечно важен навык и практика.... Но иногда так не хватает теории. Буду рада, если мои наработки помогут вам в творчестве!

Мария Федотова

Настя,добрый день....давно не путешествовала по Стране мастеров,а вот сегодня решила зайти к своим любимым авторам,и,когда выходила на твою страничку,и увидела заглавие "неизданное"то первым делом решила посмотреть тогда уж твоё "раннее"......и не обнаружила.....а так жаль....ведь всё познается в сравнении - что было и что стало   - это так важно,тем более,что твои шаги  к мастерству были стремительны.Если честно,хотела посмотреть на твоих слоников - маму и сыночка,что-то взгрустнулось.....а их нет....( и взгрустнулось еще больше)  А  что касается "неизданного" - работы великолепны,их хочется рассматривать,любоваться.И здорово,что делишься со всеми своим опытом,своими мыслями!Молодец!

Анастасия Бертова

Мария, спасибо огромное за внимание и оценку моих набросков. К сожалению, были причины удалить некоторые работы с сайта. Но, пока, большая часть из них на месте :). Мне очень приятно твое внимание и мнение о моем творчестве! По-возможности, продолжаю делиться чем-то интересным и полезным. Пожалуйста, не грусти :)! В череде прекрасных событий не должно быть место грусти! Слоники для тебя :)

 

 

 

Мария Федотова

СПАСИБОблагодарю!!!!!Вот они,эти милашки!!!!Такой еще робкий квиллинг....но очень трогательный!Благодарю....угодила.А грусть от холода,от дождя....больше нет причин.Спасибо,Настенька!благодарю

Katerowka

Шикарно!! Все зі смаком,гармонійно та вишукано) Аж дух захоплює! Браво!браво

Анастасия Бертова

Благодарю вас!

Надежда Богданова

Потрясающая красота!!!

Анастасия Бертова

Надежда, благодарю вас! Очень приятно ваше внимание и оценка!

Альона Фигура

Каждый раз смотрю ваши работы, пытаюсь повторить и ВОСХИЩАЮСЬ, вы просто молодец, мне еще учиться и учиться.

Анастасия Бертова

Спасибо большое! Я тоже продолжаю учиться, пробую и узнаю что-то новое.

Elisabeth Nagel

Боже мой какая Вы Умница,создаете такую КРАСОТУ!